11 - HERMENEGILDO ANGLADA CAMARASA (Barcelone, 1871 – Pollença, Majorque, 1959).

HERMENEGILDO ANGLADA CAMARASA (Barcelone, 1871 – Pollença, Majorque, 1959). « Paysage ». Huile sur carton. Avec une note au dos : « Acquis auprès de M. H. Anglada Camarasa. » Œuvre authentifiée par Francesc Fontbona. Dimensions : 12 x 16 cm ; 29 x 33 cm (cadre). Anglada Camarasa est l’une des figures de proue de l’art catalan moderne et, sans aucun doute, l’artiste qui a connu la plus grande reconnaissance internationale au sein du postimpressionnisme espagnol. Il était le plus jeune peintre de la deuxième génération moderniste et est considéré comme un représentant éminent du postimpressionnisme. Il a commencé sa formation auprès de Tomás Moragas, puis l’a poursuivie à l’Escuela de La Lonja de Barcelone en tant qu’élève de Modesto Urgell, qu’il a toujours considéré comme son grand maître, même si son style à maturité est très différent de celui d’Urgell. Au cours de cette période de formation, l’œuvre d’Anglada Camarasa témoignait d’un intérêt marqué pour le paysage et la figure humaine. Après une brève collaboration avec le groupe « Els Quatre Gats », il s’installa à Paris en 1894, où son style fut influencé par Degas, Toulouse-Lautrec, le fauvisme et l’orientalisme. Dans la capitale française, il poursuivit sa formation aux académies Julian et Colarossi, où il suivit les cours de Laurens, Constant et Girardot. Pour Anglada Camarasa, la France servit de tremplin à sa percée internationale. Son œuvre fut comparée à celle des grands noms de l’époque, tels que Klimt et Zorn. Il a également influencé des figures telles que le jeune Kandinsky et Meyerhold, tandis que des personnalités comme Gorki et Diaghilev admiraient sa peinture. À Paris, il a organisé sa première exposition en 1898, présentant des tableaux aux couleurs et aux formes élaborées, ainsi que des arabesques exubérantes, s’inspirant principalement des thèmes de la vie nocturne parisienne étincelante. De plus, son exposition personnelle à la Sala Parés de Barcelone en mai 1900, ainsi que son passage au « Els Quatre Gats », ont permis au modernisme catalan de découvrir de première main la peinture la plus moderne de Paris — un facteur qui fut déterminant dans l’orientation du jeune Picasso vers l’art moderne. Alors qu’il était encore à Paris, Anglada Camarasa adhéra à la Société nationale des Beaux-Arts en 1904, où il devint un membre très actif, participant régulièrement à ses expositions. La même année, il prit part à une exposition aux côtés d’artistes de la Sécession viennoise. C’est à cette époque qu’il s’installa à Montmartre, où il ouvrit une école de peinture fréquentée, entre autres, par María Blanchard et Tito Cittadini. Au cours de cette période, son activité internationale s’intensifia considérablement et il participa aux Biennales de Venise de 1903, 1905 et 1907, remportant la médaille d’or en 1907 — une distinction qu’il obtint également lors de la Biennale de Buenos Aires de 1910. En 1914, il revint en Espagne et s’installa définitivement à Pollença, se consacrant entièrement à la peinture de paysages. Il resta toutefois actif sur la scène internationale et participa à l’exposition du Carnegie Institute de 1924. La même année, il fut l’invité d’honneur de l’Exposition internationale de Pittsburgh. Il présenta également une exposition personnelle lors de l’Exposition internationale de Barcelone de 1929. Il fut nommé membre honoraire de l’Académie royale de San Fernando en 1954 et, trois ans plus tard, il reçut le Prix d’art de la Fondation March.