253 - UN SUPERBE BYOBU (PARAVENT PLIABLE) À SIX PANNEAUX REPRÉSENTANT « UN SAULE PLEUREUR, UN HÉRON ET UN NADESHIKO »

UN SUPERBE BYOBU (PARAVENT PLIABLE) À SIX PANNEAUX REPRÉSENTANT « UN SAULE PLEUREUR, UN HÉRON ET UN NADESHIKO » Japon, XVIIIe siècle, période Edo (1615-1868) Encre, aquarelles, gouache et feuille d’or sur papier. Monté dans des bordures en brocart de soie sur six panneaux de bois laqués de noir, avec des ferrures en laiton finement ciselées. Peint avec finesse sur un fond lumineux de feuille d’or, il représente un saule pleureur monumental, dont le tronc noueux et les longues branches retombantes en cascade s’étendent de manière spectaculaire dans la partie supérieure, au-dessus d’un ruisseau sombre et sinueux. Les berges sont densément tapissées de bouquets de nadeshiko (œillets) blancs, roses et rouges, entremêlés de graminées délicates pour former un premier plan richement orné. À droite, un héron blanc solitaire plane sur le fond doré dégagé, apportant du mouvement et un contrepoint élégant à la masse imposante du saule. DIMENSIONS 174,5 x 378 cm État : Bon état, avec des traces d’usure anciennes, quelques salissures, des taches et des rayures mineures, quelques petites déchirures et un écaillage dispersé des pigments et de la feuille d’or. Quelques petites pertes accompagnées de réparations et de retouches anciennes. Les panneaux individuels ont été renforcés à l’aide de ferrures métalliques. Le verso présente des signes d’usure et d’utilisation, ainsi qu’une petite déchirure dans un coin. Le présent paravent s'inspire du vocabulaire décoratif de plusieurs grandes traditions de la peinture de la période Edo. L'échelle monumentale du saule et le vaste fond doré rappellent les grandes compositions décoratives associées à l'école Kano, tandis que le traitement raffiné de la flore saisonnière et le rapport lyrique à la nature reflètent la tradition yamato-e cultivée par l'école Tosa. Parallèlement, l’asymétrie audacieuse de la composition, les vastes zones d’or ininterrompu et la répartition rythmée, presque abstraite, des plantes à fleurs révèlent de fortes affinités avec le style Rinpa. Le nadeshiko, ou œillet du Japon, occupe une place particulièrement importante dans l’imagerie classique des saisons. Elle fait partie des « sept herbes d’automne » (aki no nanakusa), un ensemble célébré dans la poésie japonaise depuis le *Manyoshu* du VIIIe siècle. Ici, les fleurs délicates s’épanouissent en abondance sous l’imposant saule, leurs motifs complexes contrastant avec la silhouette imposante de l’arbre et le héron solitaire qui se déplace dans le champ doré par ailleurs vide. Comparaison au musée : Comparez cette œuvre à la paire d’écrans pliants à six panneaux étroitement liée, intitulée « Oiseaux et fleurs au printemps et en automne », réalisée par Tosa Mitsuoki (1617-1691), période Edo, XVIIe siècle, 156,8 x 366,8 cm chacun, conservés au Musée préfectoral d’art de Hyogo, à Kobe, dans la collection Egawa. Comparez également la paire étroitement apparentée de paravents à six panneaux « Cerisiers et érables » (byobu) de Sakai Hoitsu (1761-1828), datés du début des années 1820, 175 x 358,1 cm chacun, conservés au Metropolitan Museum of Art, New York, numéros d’inventaire 2018.55.1, .2. Comparaison avec des ventes aux enchères : Comparez une paire très similaire de paravents japonais à six panneaux représentant des hérons, période Edo, XVIIIe siècle, 169,5 x 382 cm chacun, chez Christie’s, « The Collector : English Furniture, Works of Art and Portrait Miniatures », le 22 mai 2019, à Londres, lot 60 (adjugé à 60 000 GBP, soit environ 93 000 EUR après conversion et ajustement en fonction de l’inflation au moment de la rédaction).