258 - SHIOZAKI KEN : HATO SOGEIZU (LES BALEINES FRANCHISSENT LA VAGUE EN GONFLEMENT)

SHIOZAKI KEN : HATO SOGEIZU (LES BALEINES FRANCHISSENT LA VAGUE EN GONFLEMENT) Par Shiozaki Ken (né en 1972), signé « Ken » avec le sceau « Shiozaki Ken » Japon, 2021 Exposé : 1. Tamabi DNA - Une généalogie du Nihonga contemporain, peinture japonaise, Université des arts de Tama, Tokyo, du 3 avril au 20 juin 2021. 2. Ken Shiozaki : The Look in Your Eyes, Galerie Seizan, Tokyo, du 14 au 21 février 2023. 3. Exposition « Japanese Painting Trio », AMMON, Kyoto, du 29 septembre au 22 octobre 2023. Encre, pigments minéraux, peinture dorée et feuille d’or sur papier Kochimashi. Montée sous la forme d’un imposant byobu à six panneaux sur des panneaux de bois laqués de noir. Cette composition impressionnante représente deux baleines monumentales fendant des vagues tumultueuses, leurs corps massifs et sombres s’élevant au milieu des brisants tourbillonnants sous un grand soleil couchant doré. Inscriptions : Sur le panneau de gauche, signé 顕 Ken et scellé 塩崎顕印 Shiozaki Ken. DIMENSIONS 159,7 x 360 cm État : Excellent état. Shiozaki Ken (né en 1972) est originaire de Machida, à Tokyo. Il a étudié la peinture japonaise à l’université d’art de Tama, où il a obtenu son diplôme en 1995 et terminé ses études supérieures en 1997. Sa pratique s’inspire de la peinture japonaise des périodes Heian à Edo, dont il réinterprète les sujets, les matériaux et les conventions visuelles à l’intention d’un public contemporain. Son engagement envers la peinture traditionnelle s’est également traduit par des commandes pour des temples bouddhistes, parmi lesquels Rengeji, Ryugenji et Komyoin. Les sources d’inspiration de Shiozaki : Ce paravent monumental, intitulé *Hato Sogeizu* [Les baleines franchissent la vague déferlante], compte parmi les œuvres de grande envergure les plus ambitieuses de Ken Shiozaki et illustre parfaitement sa réinterprétation singulière de la peinture japonaise historique. Sa vague imposante rappelle immédiatement le célèbre tableau de Katsushika Hokusai, *Sous la vague au large de Kanagawa*, datant de 1830-1832 environ, conservé au Metropolitan Museum of Art de New York ( fig. 1), tandis que l’association de créatures marines monumentales et du format du paravent trouve un précédent historique saisissant dans le célèbre « Éléphant et baleine » d’Ito Jakuchu, une paire de paravents à six panneaux conservée au musée MIHO ( fig. 2). Shiozaki transforme ces références historiques en une composition très personnelle, dominée par les immenses corps sombres des baleines, les courbes amples des vagues et un soleil doré éclatant. Les baleines de Shiozaki : La baleine est un sujet récurrent dans l’œuvre de Shiozaki, mais cet écran présente ce motif à une échelle exceptionnelle. En 2016, il a peint *Togeizu* [Baleine au milieu des vagues], mesurant environ 45,5 x 38 cm (F8), suivi en 2021 par le plus grand *Togei Shokyokuzu* [Baleine au milieu des vagues et du soleil levant], d’environ 72,7 x 60,6 cm (F20), exposée au Mitsukoshi de Sendai ( fig. 3a-b). Réalisée la même année, la présente œuvre étend le sujet sur plus de 3,5 mètres, transformant les compositions intimistes de ces peintures antérieures en un panorama pictural immersif. Les silhouettes audacieuses, l’espace pictural aplati et les contours rythmés confèrent à la composition la force graphique de l’ukiyo-e, tandis que ses matériaux traditionnels et son format byobu l’ancrent fermement dans la peinture japonaise. Les réalisations de Shiozaki : Shiozaki a également établi un dialogue entre le langage visuel de l’art japonais historique et la culture populaire contemporaine à travers plusieurs projets très médiatisés. Son œuvre LA MER, Under the Wave, une réinterprétation de La Grande Vague de Hokusai, a été exposée au musée Sumida Hokusai en 2024 ( fig. 4). En 2018, son œuvre *Imayo Ukiyo-e Hansoro : Seikan Taisen Monogatari*, inspirée du film *Solo : A Star Wars Story*, a été offerte au réalisateur du film, Ron Howard ( fig. 5). En 2026, Shiozaki a créé une composition monumentale inspirée de l’ukiyo-e sur le thème de Pokémon pour le Tokyo Flower Carpet 2026, sur la rue Gyoko-dori à Marunouchi, Tokyo, à l’occasion du 30e anniversaire de Pokémon ( fig. 6). Ces projets témoignent de l’étendue de sa pratique et de sa capacité à transposer les techniques et le vocabulaire visuel de la peinture japonaise dans un langage résolument contemporain.