Pour modifier votre ordre d’achat,
contactez la maison de ventes.
Le prix de réserve est le prix minimum accepté par le vendeur. Les enchérisseurs ne peuvent pas voir ce prix. Pour pouvoir remporter un objet, vous devez soumettre la meilleure enchère, et atteindre ou dépasser le prix de réserve.
Les inscriptions sont closes pour cette vente. Vous ne pouvez pas enchérir
Les montants convertis sont fournis à titre indicatif uniquement. Seule la devise déterminée par la maison de ventes fait foi. Vous pouvez sélectionner une autre devise en allant dans la section "Préférences" de votre profil.
Frais incluant les frais de l'étude et de la plateforme. Pour plus de précisions, veuillez vous référer aux conditions générales de vente de la maison de ventes.
École française ; fin du XVIIIe siècle. « Vénus et Cupidon ». Huile sur toile. Reentoilée. La surface peinte présente de légères traces de restauration et le cadre, des dommages mineurs. Dimensions : 100 x 138 cm ; 113 x 150 cm (cadre). La composition représente Vénus, déesse romaine de l’amour et de la beauté, accompagnée de Cupidon, son fils et personnification du désir amoureux. La figure féminine apparaît nue, allongée dans une pose marquée par un mouvement diagonal prononcé, un bras tendu au-dessus de la tête et le corps partiellement recouvert d’un tissu de couleur claire. À ses côtés, Cupidon, représenté sous les traits d’un enfant ailé, prend part à la scène dans une pose intime et affectueuse. La scène se déroule dans un paysage boisé à l’atmosphère sombre, qui se distingue par la luminosité des personnages et attire l’attention sur ce groupe mythologique. D’un point de vue stylistique, le tableau reflète le goût français du dernier tiers du XVIIIe siècle, qui s’inspirait encore de la sensibilité rococo et de sa prédilection pour les sujets mythologiques, le nu féminin et les compositions à caractère sensuel. Parmi les caractéristiques notables, on peut citer le rendu chaleureux des teints de peau, la représentation du mouvement grâce à la disposition en diagonale des personnages, ainsi que le contraste de lumière entre les personnages et le fond sombre. La représentation de Vénus s’inscrit dans une tradition iconographique très répandue de la peinture française du XVIIIe siècle, où la mythologie classique offrait un cadre idéal pour représenter le nu sous un angle élégant et allégorique. Ce type de peinture était particulièrement apprécié des collectionneurs et des amateurs d’art du XVIIIe siècle, notamment dans le domaine de la décoration d’intérieur et des cabinets privés. Il est particulièrement intéressant de situer cette œuvre au sein de la tradition française de la peinture mythologique, dont deux des figures de proue étaient des artistes tels que François Boucher et Jean-Honoré Fragonard. Tous deux ont contribué à établir un répertoire d’images mythologiques dans lequel la figure féminine, la sensualité et l’évocation d’un monde idéalisé occupaient une place centrale
La livraison est optionnelle. Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix. Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.