119 - École espagnole ; XVIIe siècle.

École espagnole ; XVIIe siècle. "Sainte Famille avec Sainte Anne". Huile sur cuivre. Présente un cadre en bois sculpté. Dimensions : 17 x 14 cm ; 32 x 29 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'artiste a réalisé la représentation de la Sainte Famille en suivant les modes douces de l'époque. Grâce à l'utilisation d'une composition pyramidale dans laquelle tous les personnages sont inscrits, l'auteur donne plus d'importance à la figure de l'Enfant. Il est placé au centre de la composition, et à côté de lui un saint Joseph mûr, qui contemple son fils, absorbé par la scène qui se déroule entre la Vierge et l'Enfant. Sainte Anne, qui se trouve aux côtés de saint Joseph, s'approche tendrement de l'Enfant, qui roucoule vers elle avec complicité. La famille se trouve dans un intérieur de caractère neutre, qui se distingue par la luminosité apportée par le rayonnement de l'Esprit Saint. Il faut souligner le naturel de la scène, puisque l'Enfant porte son attention sur sa grand-mère, ou par exemple sur les mains de Saint Joseph. Cette proximité est utilisée par l'auteur pour inspirer et endoctriner le spectateur, l'amenant ainsi à s'identifier à la religion à travers une scène au caractère bienveillant. Au sens le plus courant de l'expression, la Sainte Famille comprend les parents les plus proches de l'Enfant Jésus, c'est-à-dire la mère et la grand-mère ou la mère et le père nourricier. Dans les deux cas, qu'il s'agisse de sainte Anne ou de saint Joseph, il s'agit d'un groupe de trois personnages. Du point de vue artistique, la disposition de cette Trinité terrestre pose les mêmes problèmes et suggère les mêmes solutions que la Trinité céleste. Cependant, les difficultés sont moindres. Il ne s'agit plus d'un Dieu unique en trois personnes dont l'unité essentielle doit s'exprimer en même temps que la diversité. Les trois personnages sont unis par un lien de sang, certes, mais ils ne constituent pas un bloc indivisible. De plus, ils sont tous trois représentés sous forme humaine, tandis que la colombe du Saint-Esprit introduit dans la Trinité divine un élément zoomorphique difficile à amalgamer avec deux figures anthropomorphes. D'autre part, cette iconographie était traditionnellement, jusqu'à la Contre-Réforme, une représentation de la Vierge à l'Enfant à laquelle s'ajoutait au premier plan la figure de saint Joseph. Ce n'est qu'à partir de la réforme de Trente que saint Joseph a commencé à occuper le devant de la scène en tant que protecteur et guide de l'Enfant Jésus. Le cadre est en bois sculpté.