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Un disciple de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Séville, 1617 – Cadix, 1682) ; XVIIIe siècle. « Notre-Dame du Rosaire avec l’Enfant ». Huile sur toile. Présente des réparations au verso. Dimensions : 65 x 26 cm ; 80 x 42 cm (avec le cadre). Cette œuvre s’inspire du tableau « La Vierge du Rosaire à l’Enfant » réalisé par Murillo entre 1650 et 1655, qui fait partie de la collection permanente du musée du Prado à Madrid. Auparavant, le tableau original était conservé au monastère de l’Escorial et au Palais royal de Madrid. Il s’agit donc d’une œuvre qui suit les principes fondamentaux d’Esteban Murillo, peintre religieux de premier plan qui a marqué un tournant dans la peinture espagnole du XVIIe siècle. L’œuvre représente la Vierge en pied, assise, tenant l’Enfant Jésus sur ses genoux ; celui-ci se tient à l’ombre de sa cuisse, et elle le berce de sa main gauche tout en l’enveloppant d’un chapelet de sa main droite. L’enfant, âgé de deux ans à peine, se couvre les parties intimes d’un tissu blanc — symbole de pureté — tenu par les mains de sa mère. Les deux personnages sont enveloppés dans une atmosphère faiblement éclairée, sur un fond neutre et intemporel qui nous empêche de visualiser — voire d’imaginer — l’espace environnant. L’artiste concentre particulièrement son attention sur la beauté des visages, recréant un idéal de beauté féminine et enfantine, sans toutefois atteindre tout à fait le niveau de ce que Murillo avait autrefois proposé : des vierges au charme angélique. Le visage de l’enfant et son teint rose et serein se détachent, mis en valeur par les tons rose-cramoisi de sa tunique et le bleu marine du manteau de la Vierge. À l’instar de l’œuvre originale de Murillo, les personnages — contrairement à d’autres iconographies du même type réalisées par Velázquez ou Alonso Cano, dans lesquelles les protagonistes échangent des regards — regardent droit devant eux, vers le spectateur. La version répertoriée ici, peinte au XVIIIe siècle par un disciple du maître, témoigne de l’influence durable du style de Murillo et du prestige toujours intact de la peinture sévillane dans le monde de l’art religieux européen. Elle présente des renforts au dos.
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