87 - École espagnole, XVIIIe siècle.

École espagnole, XVIIIe siècle. « Natures mortes aux fleurs ». Huile sur toile (x2) : reentoilée. Dimensions : 35 x 24 cm (x2) ; 51 x 41,5 cm (cadres, x2). Ces deux tableaux s’inscrivent dans la tradition de la nature morte florale, un genre qui s’est épanoui dans la peinture espagnole à partir du XVIIe siècle et qui a trouvé l’un de ses principaux représentants en la personne d’artistes tels que Juan de Arellano (1614–1676). L’influence de l’école flamande a été déterminante dans l’introduction et la diffusion de ces sujets en Espagne, où les vases à fleurs ont progressivement acquis une autonomie en tant que genre pictural, se distinguant ainsi des compositions mettant en scène des fruits, des aliments et des objets domestiques. Au XVIIIe siècle, les vases à fleurs étaient particulièrement prisés dans les cercles de la cour ainsi que dans les résidences de la noblesse et de la bourgeoisie aisée. Leur attrait résidait à la fois dans la capacité du peintre à reproduire la variété et la beauté de la nature et dans leur fonction ornementale, ces compositions étant destinées à embellir les intérieurs domestiques et souvent disposées par paires ou en séries. Dans ce contexte, la peinture florale est devenue un genre très prisé, caractérisé par sa riche palette de couleurs et la liberté de composition qu’elle offrait à l’artiste. L’école espagnole du XVIIIe siècle a conservé un lien étroit avec les modèles baroques antérieurs, tout en intégrant des influences flamandes et italiennes. Le traitement des fonds sombres, la disposition des bouquets et le contraste entre la luminosité des fleurs et le cadre sobre renvoient tous à cette tradition de la nature morte où l’accent est mis sur l’observation des formes naturelles et leur potentiel décoratif. Le fait qu’elles forment une paire est l’un des aspects les plus intéressants de cet ensemble. Bien que chaque bouquet présente un agencement et une combinaison de fleurs différents, les deux tableaux partagent le même format, le même traitement de la lumière et la même structure compositionnelle, établissant ainsi une relation d’équilibre et de correspondance visuelle. Cette approche reflète le goût de l’époque pour les compositions par paires, destinées à décorer les pièces et les espaces de réception.