78 - École sévillane du XVIIe siècle.

École sévillane du XVIIe siècle. « Sainte Rose de Lima ». Huile sur toile. Réencadrée. En bon état. Dimensions : 170,5 x 115 cm, 198 x 143 cm (avec cadre). La composition représente la Vierge Marie assise sur des nuages, l’Enfant Jésus dans les bras, dans une vision céleste apparaissant devant sainte Rose de Lima, agenouillée dans une attitude de profonde dévotion. L’Enfant tend une rose à la sainte, tandis qu’elle la reçoit avec révérence et contemplation mystique. La scène se déroule dans un jardin regorgeant de roses, élément symbolique étroitement lié à la sainte péruvienne et à son nom même. L’atmosphère lumineuse, la palette de couleurs délicates et le modelé doux des personnages contribuent à créer une image à caractère contemplatif et dévotionnel. Cette œuvre s’inscrit dans le cadre de la diffusion du culte de sainte Rose de Lima (1586–1617), première sainte née dans les Amériques et l’une des figures les plus importantes de la spiritualité hispanique. Béatifiée en 1668 et canonisée en 1671 par le pape Clément X, son culte s’est répandu avec une rapidité extraordinaire à travers les territoires de la monarchie espagnole, devenant un symbole de l’universalité de la foi catholique et de l’importance religieuse des colonies américaines. Au cours des dernières décennies du XVIIe siècle et des premières décennies du XVIIIe, l’image de sainte Rose a connu une immense popularité tant en Espagne qu’en Amérique. Les ordres dominicains se sont montrés particulièrement actifs dans la promotion de sa vénération, commandant de nombreux tableaux destinés aux églises, aux couvents et aux collections privées. Les représentations de la sainte recevant des roses de l’Enfant Jésus ou étant couronnée par le Christ et la Vierge Marie comptent parmi les motifs iconographiques les plus fréquemment repris. Ce type de peinture religieuse s’est largement répandu en Espagne à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, notamment à la suite de la canonisation de nouveaux saints associés à des ordres religieux. Outre la décoration des églises et des couvents, nombre de ces œuvres étaient destinées à la dévotion privée et faisaient partie des oratoires domestiques des nobles, des fonctionnaires, des riches marchands et des membres de la bourgeoisie urbaine émergente. La demande croissante d’images de dévotion a favorisé la production de tableaux de petit et moyen format, accessibles à un public plus large que celui des grands mécènes ecclésiastiques. Dans le cas de sainte Rose de Lima, son statut de première sainte d’Amérique et ses liens étroits avec l’ordre dominicain ont contribué à faire de son image un symbole de prestige religieux et d’adhésion à la spiritualité de la monarchie espagnole, particulièrement prisée par les collectionneurs pieux et les communautés monastiques tant en Espagne que dans les territoires d’Amérique. D’un point de vue stylistique, l’œuvre présente des caractéristiques propres à l’école sévillane de la fin du XVIIe ou du début du XVIIIe siècle. L’idéalisme doux des visages, l’élégance des drapés, la riche palette de couleurs et l’atmosphère sereine rappellent les styles inspirés de Bartolomé Esteban Murillo et de son vaste cercle d’adeptes. Après la mort du maître, son langage pictural a continué à dominer l’art religieux sévillan pendant plusieurs décennies, en particulier dans les images mariales et les scènes mystiques destinées à favoriser la dévotion privée. Rembourrée. En bon état.