65 - Attribué à CARLO FRANCESCO NUVOLONE (Milan, 1609-1662).

Attribué à CARLO FRANCESCO NUVOLONE (Milan, 1609-1662). « La Vierge devant le Calvaire ». Huile sur toile. La toile d'origine est conservée. Elle est dotée d’un nouveau cadre, avec des rallonges de toile sur les côtés. Cadre de la fin du XVIIe siècle en bois sculpté et doré, adapté à l’œuvre. Dimensions : 129,5 x 94 cm ; 151,5 x 117,5 cm (cadre). Avec une grande expressivité et une passion dévotionnelle, l’auteur nous présente une œuvre dans laquelle la figure de la Vierge occupe le premier plan d’une scène empreinte d’une rondeur et d’un élan mystique, où Marie apparaît comme un symbole imperturbable de la foi chrétienne. Représentée au centre de la composition, dans une pose hautement dramatique, la Vierge porte une main à sa poitrine, tandis qu’elle tend l’autre, ouvrant son bras aux fidèles. Son visage, tourné vers le ciel, exprime les souffrances endurées par la Vierge, dont la bouche entrouverte reflète sa douleur en tant que mère du Sauveur. Compte tenu de la composition susmentionnée et du type de coup de pinceau rapide, dont certaines zones sont non abouties, on peut en déduire que cette œuvre faisait partie d’un ensemble plus vaste, en tant que retable, aux côtés du Calvaire du Christ. Les caractéristiques techniques de cette œuvre, telles que la composition, le glacis dépouillé et austère, le voile transparent recouvrant une partie du visage, le geste et la pose de la Vierge, suggèrent un lien direct avec certaines œuvres du peintre Carlo Francesco Nuvolone. La « Sainte Ursule », qui sera mise aux enchères chez Sotheby’s le 29 juillet 2020, en est un exemple. Les deux œuvres représentent une figure féminine dans une pose similaire, la main droite posée sur la poitrine et le visage levé dans une attitude pieuse. Une autre œuvre très similaire est « L’Éducation de la Vierge » (1645-1650), issue de la collection de la Fondation Brecia Musei. Dans les deux cas, la pose est très similaire, et le traitement des drapés, du voile ainsi que la mise en valeur des formes grâce à de larges glacis clairs sont des caractéristiques communes aux deux tableaux. Carlo Francesco Nuvolone, aux côtés de son frère cadet Giuseppe Nuvolone, fut une figure clé du développement artistique qui eut lieu en Lombardie au XVIIe siècle. Carlo Francesco commença sa formation auprès de son père, Panfilo Nuvolone, avant de la poursuivre sous la direction de Battista Crespi. Depuis la période gothique, l’école ambrosienne jouissait d’une grande tradition artistique, financée principalement par la famille Visconti, ce qui fit de la région un pôle d’attraction artistique, accueillant même la visite de Léonard de Vinci lui-même. Cependant, malgré toute la tradition de la région, c’est au XVIIe siècle que la peinture lombarde connut un essor considérable qui donna lieu à un renouveau esthétique. La peinture milanaise connut un renouveau grâce à une collaboration locale, liée à la fin de la Renaissance lombarde, avec des artistes venus d’autres localités, notamment de Crémone, d’où était originaire le père de Carlo Francesco Nuvolone. L’activité de l’Accademia Ambrosiana permit ainsi de consolider un style particulier et singulier. L’intérêt pour le maniérisme fut abandonné au profit d’un art baroque très attaché à la représentation du dynamisme, qui prônait souvent la narrativité. La première œuvre connue de Francesco Nuvolone est Le Miracle de sainte Marthe, aujourd’hui conservée au séminaire archiépiscopal de Venegono Inferiore. Il a également peint certaines chapelles de la collégiale de San Lorenzo à Chiavenna, ainsi que des œuvres non religieuses telles que « Suzanne et les vieillards » et « L’épouse de Joseph et Potiphar ».