61 - École italienne ; fin du XVIIe siècle.

École italienne ; fin du XVIIe siècle. "Portrait d'Alphonse III d'Este, duc de Modène, en frère capucin". Huile sur toile. Reliure. Cadre français, vers 1700, avec des défauts. Dimensions : 83 x 68 cm ; 100 x 81 cm (cadre). L'œuvre représente Alphonse III d'Este, figure singulière dans l'histoire des maisons princières italiennes, dont le destin fut marqué par une décision exceptionnelle : abandonner le pouvoir séculier pour entrer dans l'ordre des Capucins sous le nom de Père Jean-Baptiste.Alphonse III appartenait à la puissante famille d'Este, l'une des dynasties les plus influentes de l'Italie moderne. Il dirigea le duché de Modène et de Reggio pendant une période complexe, marquée par des tensions politiques et des conflits territoriaux. Cependant, après la mort de son épouse Isabelle de Savoie et après des années de règne, le duc décide d'abdiquer en 1629 en faveur de son fils François Ier et de se retirer dans la vie religieuse. Ce geste, profondément inhabituel pour un souverain européen du XVIIe siècle, a rapidement transformé sa figure en un exemple de vertu, de pénitence et de détachement du pouvoir mondain. Alphonse apparaît vêtu de l'austère habit capucin, dont la simplicité et la rudesse matérielle symbolisent l'humilité, la pauvreté et la discipline religieuse. Cependant, la couronne et le sceptre, attributs indéniables de son ancien statut ducal, restent visibles à ses côtés. L'œuvre s'inscrit pleinement dans la tradition de l'école baroque italienne tardive, caractérisée par l'intensité psychologique, la théâtralité retenue et l'utilisation expressive de la lumière. À la fin du XVIIe siècle, la peinture italienne a développé une remarquable capacité à faire du portrait un espace de réflexion morale et spirituelle, notamment sous l'influence de la Contre-Réforme. Dans ce contexte, les artistes cherchent à représenter non seulement l'apparence physique des personnages, mais aussi leur état intérieur. Le clair-obscur, la concentration de la figure et la sobriété chromatique de ce portrait renvoient à cette sensibilité baroque intéressée par l'introspection et la dignité émotionnelle des modèles.