57 - École italienne du XVIIe siècle.

École italienne du XVIIe siècle. "Johnny avec l'enfant Jésus". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 99,5 x 135 x 4,5 cm. Remarquable représentation de l'époque baroque de la rencontre mystique entre l'Enfant Jésus et l'enfant Saint Jean Baptiste. Le corps de l'Enfant Jésus apparaît modelé avec naturalisme. Il est partiellement recouvert d'un tissu rouge intense, couleur qui agit comme un punctum visuel et préfigure symboliquement sa future Passion. Son geste est empreint d'affection et d'autorité divine : il tend la main pour toucher le menton de son cousin en signe de bénédiction ou de reconnaissance. Saint Jean est représenté dans une posture de profonde révérence. Agenouillé, il regarde Jésus avec dévotion. Il porte ses attributs iconographiques canoniques : la peau de chameau et une fine croix de roseau d'où pend un phylactère avec l'inscription partiellement visible "ECCE AGNUS DEI" ("Voici l'Agneau de Dieu"), qui verbalise sa mission prophétique. Dans le coin inférieur, la présence d'un agneau renforce visuellement la prophétie de Jean, identifiant Jésus comme l'agneau du sacrifice. La technique est nettement ténébriste. Un puissant projecteur diagonal, probablement d'origine divine, baigne les personnages principaux, les faisant émerger d'une profonde obscurité. Ce violent contraste n'est pas seulement esthétique, il sert à modeler les volumes avec une solidité sculpturale et à insuffler à la scène une intense charge spirituelle. L'arrière-plan est composé d'un paysage accidenté et boisé, la jungle ou le désert où saint Jean passera sa vie d'ascète. Les arbres noueux et le ciel crépusculaire contribuent à l'atmosphère solennelle. La présence d'un homme âgé et barbu à côté d'une femme ajoute une couche de solennité au récit secondaire. Il s'agit probablement de saint Joseph et de la Vierge, un aspect qui souligne la protection de la famille et le respect de la divinité de Jésus.