56 - École de GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologne, 1575 - Bologne, 1642).

École de GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologne, 1575 - Bologne, 1642). "Madonna adolorata". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 74 x 60 cm. La présente œuvre représente la Madone Dolorosa, l'un des thèmes les plus répandus dans la production de Guido Reni et de son entourage, conçu comme une image de dévotion intense et de recueillement spirituel. La Vierge est représentée avec une expression de douleur contenue, orientée vers la contemplation intérieure de la souffrance du Christ, dans une composition d'une sérénité classique et d'un raffinement formel marqués. La toile suit de près un modèle apparenté à la version conservée dans la Madonna Addolorata de la Dulwich Picture Gallery (BPG284). Exécuté à l'origine dans un format ovale, le tableau a ensuite été agrandi et repeint pour l'adapter à un format circulaire ou tondo, probablement dans l'intention de l'associer à une autre œuvre de l'école bolonaise (DPG280), ce qui explique les interventions compositionnelles et les ajouts picturaux visibles. Le critique David Pepper l'a catalogué comme une variante d'atelier liée à l'Addolorata du Palais Corsini à Rome, ce qui renforce son lien avec la vaste production de répliques et de versions dérivées du modèle original de Reni. La grande diffusion de cette iconographie au XVIIe siècle explique l'existence de multiples variantes exécutées par le maître et ses collaborateurs, conservées aujourd'hui dans d'importantes collections telles que l'Addolorata de Palazzo Corsini à Rome et la collection londonienne mentionnée plus haut. La formation de Guido Reni à Bologne, d'abord auprès de Denys Calvaert puis à l'Accademia degli Incamminati dirigée par Ludovico Carracci, ainsi que sa collaboration avec Annibale Carracci à Rome, ont été décisives dans la formation de son style classiciste. Après la mort d'Annibale en 1609, Reni devient la figure de proue de l'école bolonaise, développant un langage pictural fondé sur l'idéalisation de la figure humaine, l'harmonie de la composition et l'influence de la sculpture classique. Protégé par le cardinal Scipione Borghese, Reni acquiert un grand prestige à Rome avant de retourner définitivement à Bologne en 1614. Son style évolue vers un plus grand raffinement formel, avec des figures de plus en plus sculpturales, des palettes froides et une beauté idéalisée aux racines classiques, particulièrement évidente dans des œuvres telles que L'Aurore du Palazzo Rospigliosi. Dans les dernières décennies de sa vie, sa peinture adopte un caractère plus lâche et plus esquissé, d'un grand intérêt technique et expressif. La large diffusion de son œuvre, présente dans des collections telles que le musée du Prado, le musée de l'Ermitage, le musée du Louvre, le Metropolitan Museum of Art et la National Gallery de Londres, confirme l'énorme influence de son langage classiciste sur la peinture européenne postérieure.