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École italienne, XVIIe siècle. « La Vierge à l’Enfant avec saint Jean le Jeune ». Huile sur toile. Le cadre présente des traces d’usure. Dimensions : 98 × 80 cm ; 115 × 97 × 5 cm (cadre). Cette œuvre représente l’un des thèmes de dévotion les plus populaires de la peinture de la fin de la Renaissance et du début du baroque : la Vierge tenant l’Enfant, accompagnée du jeune saint Jean-Baptiste. La composition concentre les personnages au premier plan et omet toute référence spatiale, renforçant ainsi le caractère intime et contemplatif de l’image. La Vierge, à l’expression sereine et le regard tourné vers le spectateur, tient l’Enfant dans un geste ample et enveloppant. Le volume doré de la tunique de l’Enfant contraste avec le rouge intense des manches et le vert profond du manteau de la Vierge — une combinaison de couleurs ancrée dans la tradition de la Renaissance. La délicatesse du voile, les doigts allongés et la stylisation des visages rattachent le tableau à la sensibilité maniériste. Saint Jean l’Enfant, accompagné de la croix et du phylactère, adopte une posture respectueuse. Ces attributs, associés à l’inscription *Ecce Agnus Dei*, préfigurent la future Passion du Christ et introduisent une dimension prophétique. Un éclairage sélectif fait ressortir les teints de peau et les vêtements sur le fond sombre, tandis que la proximité des personnages confère à l’ensemble solennité et clarté narrative. Son format, sa riche palette de couleurs et le rendu soigné des gestes inscrivent l’œuvre dans l’influence durable des modèles italiens du XVIe siècle au cours des premières décennies du XVIIe siècle.
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