47 - Un disciple de GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologne, 1575 – Bologne, 1642).

Un disciple de GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bologne, 1575 – Bologne, 1642). « Marie-Madeleine ». Huile sur toile. Dimensions : 74,5 x 61,5 cm ; 102 x 89 cm (avec cadre). Cette œuvre représente Marie-Madeleine à travers une composition d’une grande simplicité et d’une intense expressivité. Sur un fond neutre — qui élimine toute impression d’espace et concentre toute l’attention sur le personnage —, la sainte est représentée en buste, le visage légèrement relevé et le regard tourné vers le ciel. Son expression, à mi-chemin entre la contemplation et l’extase mystique, traduit ce moment de communion spirituelle que la peinture baroque a élevé au rang de l’un de ses motifs les plus évocateurs. Ses longs cheveux lâchés, tombant librement sur ses épaules, constituent l’un de ses principaux attributs iconographiques et renforcent l’identification du personnage. L’œuvre trouve une référence particulièrement significative dans l’œuvre de Guido Reni (Bologne, 1575–1642), l’un des principaux représentants du classicisme baroque italien. Son interprétation de Marie-Madeleine a connu une popularité extraordinaire au cours du XVIIe siècle et a donné lieu à de nombreuses versions, répliques et variations réalisées tant par l’artiste lui-même que par son atelier. Parmi les compositions permettant une comparaison, *Sainte Madeleine* (vers 1634–1635), conservée à la National Gallery de Londres, se distingue tout particulièrement, tout comme la version intitulée *Sainte Madeleine*, qui appartient aux collections royales françaises et est actuellement prêtée au château de Versailles (inv. 529 ; MR 282 ; MV 7801). Cette dernière, réalisée sur cuivre, offre un aperçu particulièrement intéressant de l’omniprésence du motif de la Madeleine dans l’œuvre de Reni. Une comparaison avec ces modèles révèle l’extraordinaire capacité de Reni à transformer un sujet religieux en une image d’une beauté idéalisée et d’une profonde intensité spirituelle. D’abord formé par Denys Calvaert à Bologne, le peintre s’inscrivit par la suite à l’Accademia degli Incamminati, fondée par la famille Carracci. Son séjour à Rome, qui débuta en 1601, s’avéra décisif pour la consolidation de son langage artistique, notamment grâce à sa confrontation avec l’Antiquité classique et les peintures de Raphaël. S’inspirant de ces influences, il développa un style caractérisé par des compositions harmonieuses, des visages idéalisés et une élégance formelle qui allait exercer une influence notable sur la peinture européenne.