18 - École napolitaine ; XVIIe siècle.

École napolitaine ; XVIIe siècle. "Nature morte". Huile sur toile. Reliure. Dimensions : 81 x 102 cm ; 96,5 x 118 cm (cadre). La multitude de fruits de cette nature morte est peinte avec minutie et réalisme dans des tons chauds rougeâtres et orangés, ainsi que dans des tons violets. Les fruits sont doucement éclairés par un projecteur extérieur à la composition frontale. Cet éclairage, quelque peu théâtral, les fait ressortir sur un fond pratiquement monochrome de tons terreux. Les éléments qui composent la nature morte sont placés sur plusieurs niveaux, dans une composition caractéristique de la période baroque et très populaire dans le développement de l'école napolitaine de la nature morte. Il s'agit d'une ressource esthétique qui apporte un grand dynamisme à la scène malgré la structure relativement simple de l'espace. De plus, ce mouvement ou dynamisme est renforcé par l'utilisation de couleurs vives et métalliques, comme l'orange des pêches et le bleu des raisins. Des couleurs qui, à leur tour, créent un grand contraste avec le reste de la toile de caractère ténébriste, ce qui est typique de la nature morte napolitaine. Très appréciée sur le marché des antiquités, ainsi que par les collectionneurs et les historiens de l'art, l'école napolitaine de natures mortes du baroque a connu un développement spectaculaire, laissant derrière elle les splendeurs du XVIe siècle et progressant dans un style pleinement baroque et clairement identifiable. Des artistes comme Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani et Baldassare de Caro ont poursuivi la tradition locale en se spécialisant dans la peinture de fleurs, de fruits, de poissons et de gibier, répondant ainsi à la demande d'une vaste clientèle caractérisée par un nouveau goût typique du XVIIe siècle. À ces auteurs, il faut également ajouter les figures mineures, qui sortent peu à peu d'un oubli injuste, et certains artistes qui ont travaillé entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, comme Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena et Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo et Andrea Belvedere. Ces peintres napolitains de natures mortes, qui ont travaillé au cours du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, sont appelés "i generisti". Ils ont joué un rôle important non seulement dans leur propre environnement, mais aussi et surtout en Espagne, où le développement du genre a été clairement marqué par l'influence italienne, en particulier par l'apport de l'école napolitaine. Aujourd'hui, cette école est considérée comme l'une des plus remarquables dans le domaine de la nature morte baroque. Le signe distinctif des peintres baroques napolitains a toujours été leur fort caractère naturaliste et leur chromatisme chaleureux, avec une dominance de tons rougeâtres et terreux.