11 - École italienne ; XVIIe siècle.

École italienne ; XVIIe siècle. « Salvator Mundi ». Bois sculpté et polychrome. Dimensions : 165 x 71 x 55 cm. Cette sculpture représente le Christ en tant que Salvator Mundi, une image à la profonde signification théologique qui le dépeint comme le rédempteur et le souverain universel. Il est représenté debout, tenant le globe terrestre d’une main tout en désignant sa surface — un geste qui souligne sa domination sur la création et son statut de seigneur du monde. Cette œuvre constitue un exemple intéressant de la tradition sculpturale baroque italienne, une période durant laquelle l’imagerie religieuse a atteint une remarquable richesse expressive et s’est particulièrement attachée aux détails anatomiques, aux drapés et à la caractérisation psychologique des personnages. Il convient de noter tout particulièrement l’élégance des vêtements, notamment une tunique verte aux plis profonds et une large cape aux teintes rosées qui crée un contraste chromatique séduisant. La polychromie joue un rôle essentiel dans la conception de l’œuvre, non seulement en tant qu’élément ornemental, mais aussi comme moyen d’intensifier son naturalisme et d’enrichir la perception du volume. L’école de sculpture italienne du XVIIe siècle a connu l’une des périodes les plus fastueuses de son histoire, marquée par le développement du baroque et par la profonde transformation des arts sous l’impulsion de la Contre-Réforme. Dans ce contexte, la sculpture a endossé un rôle fondamental en tant qu’instrument de persuasion religieuse et de communication émotionnelle, cherchant à émouvoir le spectateur par le naturalisme, le mouvement et l’intensité expressive. Rome s’imposa comme le principal centre artistique, grâce au mécénat papal et à celui des grandes familles aristocratiques, avec des figures telles que Gian Lorenzo Bernini, dont l’œuvre a largement défini le langage sculptural baroque. Parallèlement, d’autres centres tels que Naples, Florence, Gênes et la Sicile développèrent d’importantes traditions régionales, caractérisées par des degrés variables de théâtralité, de richesse ornementale et de sensibilité narrative. À côté de la sculpture en marbre, la sculpture sur bois polychrome connut un grand succès, notamment dans l’imagerie religieuse, permettant des représentations très naturalistes comme celle-ci.