7 - École hispano-flamande, vers 1530-1540.

École hispano-flamande, vers 1530-1540. Triptyque représentant l'Assomption de la Vierge, avec saint Roch et saint Sébastien. Annonciation sur la face extérieure. Peinture sur panneau. Vantaux peints des deux côtés. Cadre en bois mouluré aux profils dorés. Nécessite un nettoyage. Présente de légères traces d'usure et des pertes ponctuelles de polychromie. Dimensions : 122 x 87 x 8 cm (fermé) ; 122 x 174 cm (ouvert). Le triptyque présenté aux enchères constitue un exemple intéressant de peinture de dévotion de la première moitié du XVIe siècle, stylistiquement lié à la tradition hispano-flamande. Développé dans la péninsule ibérique à la suite de l’adoption de modèles issus des Pays-Bas au cours du XVe siècle, ce mouvement artistique a conservé une présence notable dans de nombreux ateliers durant les premières décennies du XVIe siècle. Son langage artistique alliait le naturalisme d’origine flamande et le souci du détail à la sensibilité religieuse hispanique et à la persistance d’éléments gothiques. Dans l’ensemble, cet héritage transparaît dans le dessin précis, les plis anguleux, les auréoles dorées et l’intensité des rouges, des bleus et des verts, ainsi que dans la représentation des tissus, des objets et des paysages. Son attrait réside notamment dans la richesse de son programme iconographique et dans la double interprétation qu’il offre grâce à l’ouverture et à la fermeture de ses volets. Sur le panneau central, la Vierge apparaît surélevée au-dessus du paysage, les mains jointes en prière et entourée d’anges, dont deux tiennent une couronne au-dessus de sa tête. Dieu le Père préside la composition depuis les cieux, tandis que dans le registre inférieur se rassemblent des dignitaires ecclésiastiques — dont un pontife coiffé d’une tiare — et des personnages agenouillés en posture de dévotion. Cette disposition établit une hiérarchie claire entre les royaumes céleste et terrestre, reliés par les regards et les gestes des personnes présentes. Les panneaux latéraux représentent saint Roch et saint Sébastien. Le premier est reconnaissable à son bâton de pèlerin, à la blessure à la cuisse et au chien à ses pieds, accompagné d’un ange qui soigne sa plaie. Saint Sébastien apparaît attaché à un arbre et transpercé de flèches, tandis qu’un ange s’approche d’en haut. La présence conjointe des deux saints confère à la composition une dimension protectrice contre la maladie et les épidémies. Lorsque le triptyque est fermé, les panneaux forment une Annonciation se déroulant dans un intérieur domestique. L’archange Gabriel tient un phylactère portant la salutation angélique, tandis que Marie interrompt sa lecture à l’arrivée du messager. Le motif géométrique du sol, le mobilier, les livres et le vase de fleurs enrichissent la scène de détails quotidiens, conformément au style descriptif de la tradition flamande. L’articulation de l’espace et la succession des plans révèlent une recherche de profondeur qui coexiste avec des solutions encore ancrées dans le style gothique. Cette coexistence d’éléments artistiques permet d’associer l’œuvre à une période de transition, durant laquelle la tradition hispano-flamande a conservé ses racines tout en intégrant progressivement des approches de la Renaissance en matière de composition spatiale. L’expressivité sobre des personnages et le rendu soigné des attributs religieux renforcent le caractère contemplatif de la composition, conçue pour favoriser une expérience dévotionnelle intime et attentive aux détails de l’image sacrée.