3 - LUCA GIORDANO (Naples, 1634-1705)

LUCA GIORDANO (Naples, 1634-1705) « Le couronnement du Christ ». Huile sur toile. Accompagnée d'un rapport rédigé par Don Giuseppe Porzio. Dimensions : 107 x 117 cm ; 123 x 133 cm (avec cadre). La scène représente l’un des épisodes les plus dramatiques de la Passion du Christ : le couronnement d’épines, moment où Jésus — déjà soumis aux railleries et au mépris de ses bourreaux — est présenté comme un roi dans une cruelle parodie de sa future royauté. Assis sur une simple estrade, le corps courbé sous le poids de la couronne et revêtu d’un manteau rouge, le Christ occupe le centre de la composition. Une analyse réalisée par Giuseppe Porzio, historien de l’art italien spécialisé dans la peinture napolitaine du XVIe au XVIIIe siècle — et plus particulièrement dans le naturalisme caravagiste et la peinture baroque —, indique que ce tableau est un original de Luca Giordano et souligne sa qualité exceptionnelle. L’œuvre constitue un témoignage particulièrement intéressant de l’assimilation et de la transformation de la peinture naturaliste à Naples au XVIIe siècle. L’influence du Caravage est évidente tant dans la conception dramatique de la scène que dans le traitement de la lumière, tout comme celle de José de Ribera, particulièrement perceptible dans la robustesse des figures humaines, l’intensité expressive des visages et la puissance physique des personnages. Cependant, ces références ne se résument pas à une simple imitation. Giordano les intègre dans un style personnel, caractérisé par une plus grande liberté d’exécution et une richesse chromatique croissante. Le lien compositionnel et stylistique avec la *Flagellation du Christ* de l’église de San Domenico Maggiore — une œuvre du Caravage réalisée en 1607 et actuellement conservée au Museo di Capodimonte — est particulièrement significatif. Ce tableau, devenu l’une des grandes références de l’art figuratif napolitain du XVIIe siècle, a constitué un modèle fondamental pour la représentation des épisodes de la Passion. Luca Giordano fait preuve d’une profonde compréhension de cette tradition, mais il la réinterprète avec une sensibilité différente, plus attentive à l’articulation des groupes et à l’intensité narrative. Une étude comparative avec d’autres versions du « Couronnement d’épines » peintes par Giordano lui-même permet de situer cette composition dans une phase d’évolution stylistique qui a suivi ses expériences les plus directement liées au naturalisme de Ribera. Une comparaison avec des œuvres de la même période — notamment un *Couronnement d’épines* conservé au Musée de Wiesbaden — révèle la transformation de son langage pictural et son glissement progressif vers un style plus libre et une utilisation plus intense de la couleur. Luca Giordano a fait son apprentissage dans l’atelier de José de Ribera et a élargi ses connaissances artistiques à Rome, Florence et Venise, où il a été influencé par des maîtres tels que Titien, Véronèse, Pietro da Cortona et Rubens. Tout au long de sa carrière, il a acquis un grand prestige international, travaillant pour d’importants mécènes et des cours européennes. En 1692, il fut convoqué en Espagne par le roi Charles II. Ses œuvres figurent dans les collections des plus grands musées, tels que celles du Museo Nacional del Prado et du Museo Thyssen-Bornemisza à Madrid, ainsi que de la National Gallery à Londres et de la National Gallery of Art à Washington. Vous trouverez ci-joint un rapport rédigé par M. Giuseppe Porzio.