592 - François-Auguste RAVIER (1814-1895)

François-Auguste RAVIER (1814-1895) Le Tibre à Acqua Acetosa, circa 1843 Aquarelle sur mine de plomb, avec réserves, sur papier blanc dans un ovale tracé au crayon par le peintre H. 35 cm L. 57cm Signé au crayon en bas à droite (signature tardive, avec paraphe de Félix Thiollier en bas à gauche : Aqua Acetosa) CBT Bibliographie : - Félix Thiollier, 1888, Dessins de F. A. Ravier, dessins héliogravés sous la direction de Félix Thiollier, 60 planches. - Félix Thiollier, 1899, Croquis, dessins, aquarelles de François Auguste Ravier (1814-1895) ; (planche 56). - Paul Jamot, 1921, reprod. p.7 - Galerie Jonas, Paris, 1975, cat. n° 18. - Musée des Beaux-Arts de Lyon, Exposition François Auguste Ravier (1814-1895), 1995, RMN, cat. p.141 n° 24, reprod. p. 87. Expositions : - Galerie Jonas, Paris, 1975 - Musée des Beaux-Arts de Lyon, Exposition François Auguste Ravier (1814-1895), 1995 Exceptionnelle aquarelle de Ravier par sa date (première période romaine), sa qualité, sa dimension et son dessin très abouti. Le site est la célèbre et belle fontaine d'Acqua Acetosa sur le Tibre dans la plaine du Latium au Nord de Rome, avec vue sur le mont Socrate au fond. Elle avait été construite par le père du Bernin, et son eau âcre était réputée pour ses vertus ! Cette fontaine a été peinte par beaucoup d'artistes en séjour à Rome, aussi peut-on rapprocher la vue de Ravier de celles de : Camille Corot (Musée du Louvre, RF1941 L'Acqua Acetosa ; bords du Tibre, au lieu-dit " la Promenade de Poussin ", don Paul Jamot,), Caruelle d'Aligny (Musée de Valenciennes), Auguste Anastasi (Musée du Senat), Guillame Bodinier (Musée d'Angers), Charnay (Musée de Charlieu), Félix Hippolyte Lanque (Musée du Louvre, RF 99 ; RF 386), et plus tard Ernest Hebert (MNEH1978.2.1508), entre autres. Les aquarelles romaines de François Auguste Ravier sont assez rares pour être mentionnées et cette vue du Tibre à Acqua Acetosa reste unique dans le répertoire du peintre. Ravier ayant une grande admiration pour son ami et aîné Camille Corot, s'est imprégné des leçons du peintre dans cette oeuvre grandiose, et a su saisir ici toute la poésie du site et la douceur de la lumière. Notons la large place faite au ciel d'un bleu lumineux venant se fondre sur la ligne d'horizon, où les reliefs se détachent avec précision, les montagnes sous le Mont Socrate : l'ocre jaune des berges du Tibre réveille les bleus du ciel allégés de quelques nuages clairs. La silhouette d'un personnage donne l'échelle dans l'immensité romantique du lieu, et la verticalité de cette paisible vision.