91 - CHERC pour Friedrich Goldscheider (Pilsen, Bohême, 1845 – Vienne, Autriche, 1897).

CHERC pour Friedrich Goldscheider (Pilsen, Bohême, 1845 – Vienne, Autriche, 1897). Vase « Lustiger Tanz ». Autriche, vers 1900. Céramique polychrome. Porte le cachet du fabricant. Signé et numéroté. Dimensions : 60 x 50 x 20 cm. Un vase sculptural dans un style Art nouveau très marqué, dont la forme est entièrement définie par son décor, reflétant ainsi la volonté anticlassique caractéristique de ce style. Cela transparaît également dans le détail naturaliste du modelé, la polychromie douce aux couleurs floues et éclaircies, ainsi que dans le dynamisme et l’asymétrie de la composition. Le vase se caractérise par de grandes feuilles réalistes aux lignes sinueuses et fluides, sur lesquelles se détachent les figures d’une femme et d’un enfant, sculptées en rond. Malgré le classicisme sous-jacent suggéré par les figures, les cheveux ondulés de la femme et le cadre naturel lui-même renvoient à la conception Art nouveau de la féminité — issue de la littérature symboliste — qui considère les femmes comme inextricablement liées à la nature, et donc participantes à ses mystères et à ses dangers. Sa beauté éthérée est à la fois séduisante et dangereuse, et conduit inévitablement l’homme à sa perte. La conception de cette pièce est attribuée à Cherc, qui a travaillé à l’usine de Goldscheider de 1894 à 1914 ; de nombreux modèles produits durant cette période portent d’ailleurs sa signature. En 1885, le sculpteur Friedrich Goldscheider quitta sa ville natale de Pilsen pour s’installer à Vienne, où il fonda son propre atelier de terre cuite. Il devint rapidement l’un des artistes les plus influents dans les domaines de la céramique et du bronze, avec des boutiques en Autriche, à Paris, à Leipzig, à Berlin et à Florence. Pendant plus d’un demi-siècle, la maison Goldscheider — considérée comme le plus grand fabricant de terre cuite moderniste — a créé des chefs-d’œuvre dans les styles de l’historicisme, de l’Art nouveau et de l’Art déco. Le fondateur a su attirer dans son atelier aussi bien des artistes de renom que de jeunes innovateurs, si bien que de grands céramistes de l’époque — tels que W. Bosse, B. Geiger, J. Lorenzl, I. Meisinger et M. Powolny, entre autres — y ont travaillé. Après la mort de Goldscheider, sa veuve Regina reprit l’usine, continuant à produire les créations de son mari parallèlement à de nouvelles œuvres réalisées par les artistes travaillant pour l’entreprise, comme D. Chiparus pendant la période Art déco. Jusqu’à sa fermeture avec la montée du national-socialisme, l’usine a produit plus de quatre mille modèles différents, tant de la main de Goldscheider lui-même que d’autres créateurs. Dès ses débuts, l’usine a remporté de nombreux prix, premiers prix et médailles d’or lors d’innombrables expositions universelles, expositions et salons professionnels. Aujourd’hui, ses pièces sont très recherchées par les collectionneurs du monde entier. Elles peuvent actuellement être admirées dans divers musées à travers le monde, tels que le Musée des Beaux-Arts de San Francisco, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Minneapolis Institute of Arts. En 2007, une exposition consacrée aux œuvres de Goldscheider a eu lieu au Musée de Vienne, puis, l’année suivante, au LBI à New York.