1195 - BROR HJORTH. « Hjort Anders dans l'atelier ». Huile sur toile, 81 x 54 cm, avec un cadre sculpté et doré par l'artiste, 97 x 70 cm. Signé « Bror Hjorth » au verso et signé et daté « Bror Hjorth 1950 » sur le châssis.

BROR HJORTH. « Hjort Anders dans l'atelier ». Huile sur toile, 81 x 54 cm, avec un cadre sculpté et doré par l'artiste, 97 x 70 cm. Signé « Bror Hjorth » au verso et signé et daté « Bror Hjorth 1950 » sur le châssis. PROVENANCE Acheté directement auprès de l'artiste. Collection du libraire Bengt Helins (1931–2011), Bollnäs. Stockholms Auktionsverk, collection Bengt Helins, 26 octobre 2011, n° de catalogue 552. Collection privée. BIBLIOGRAPHIE Bror Hjorth, *Mitt liv i konsten*, Stockholm 1967, répertorié sous l’année 1950, p. 202. Olle Hjorth, Bror Hjorth & Fiolspelmannen Hjort Anders, Association Bror Hjorth, 2007, illustré p. 46. « La musique est la mère de tous les arts. » C’est ainsi que s’exprimait déjà Bror Hjorth en 1927, une pensée qui allait imprégner l’ensemble de son œuvre. Peu d’artistes suédois ont dépeint avec une telle intensité l’interaction entre la musique, l’homme et la création. Dans le tableau Hjort Anders dans l’atelier, datant de 1950, ces trois éléments s’unissent dans l’un des motifs d’atelier les plus aboutis et les plus personnels de l’artiste. Le légendaire musicien de folk Hjort Anders (1865–1952) était l’un des amis les plus proches de Bror Hjorth et l’une de ses principales sources d’inspiration. Ils se sont connus dès les années 1920 et leur amitié a perduré pendant près de trois décennies. Hjort Anders, né à Bingsjö dans la région de Dalarna, est considéré comme l’un des principaux gardiens de la tradition de la musique folklorique suédoise. Son style de jeu singulier et son vaste répertoire ont fait de lui une figure centrale du mouvement naissant des musiciens folkloriques, et grâce aux peintures, sculptures et dessins de Bror Hjorth, sa figure est devenue quasi emblématique, y compris dans l’histoire de l’art suédois. Au moment où ce tableau a été réalisé, Bror Hjorth avait atteint un tournant décisif dans sa carrière artistique. Après des décennies de difficultés financières, il s’était imposé, au cours des années 1940, comme l’un des artistes les plus éminents du pays. Sa collaboration avec Gösta Olson à la Galerie d’art suédo-française avait été couronnée de succès et lui avait permis de construire à Uppsala cet atelier qui reste aujourd’hui l’une des demeures d’artistes les mieux conservées de Suède. C’est précisément cet atelier qui constitue l’arrière-plan du tableau. Hjort Anders est assis, absorbé par son jeu de violon, au milieu de l’atelier de l’artiste. La composition est bien plus qu’un simple portrait. Elle devient une image concentrée de l’univers propre à Bror Hjorth, où la musique, la peinture et la sculpture coexistent. La sculpture blanche derrière le violoniste, les tableaux aux couleurs vives qui recouvrent les murs et l’étui de violon ouvert posé sur le sol forment ensemble une sorte d’autoportrait sans que l’artiste lui-même ait besoin d’être présent. L’atelier devient un espace où les arts se rencontrent. La composition du tableau est en même temps d’un raffinement inhabituel. Le costume sombre de Hjort Anders contraste avec le tabouret jaune vif et le violon orange, tandis que la sculpture blanche monumentale crée un axe vertical qui équilibre les nombreux champs de couleur de l’image. Les couleurs vives, les contours marqués et les formes simplifiées témoignent de la capacité singulière de Bror Hjorth à allier le langage pictural du modernisme à la puissance décorative de l’art populaire suédois. Chaque surface colorée est soigneusement équilibrée et contribue au rythme du tableau, presque comme les tonalités d’un morceau de musique. Il est également révélateur que le musicien ne se produise pas sur une scène, mais dans le propre environnement de travail de l’artiste. La musique n’est pas ici un motif parmi d’autres, mais la force créatrice même qui imprègne l’atelier. Bror Hjorth revenait sans cesse sur l’idée que la musique et les arts plastiques avaient, en fin de compte, la même origine : « Tous les arts ont une mère, et c’est la musique. » Cette citation fait figure de clé pour comprendre ce tableau. Ici, le musicien et l’artiste se rencontrent dans un processus de création commun où le son et la couleur deviennent des expressions différentes d’une même force vitale. Hjort Anders dans l’atelier a été représenté par l’artiste lui-même dans *Ma vie dans l’art* en 1950, ce qui souligne l’importance de l’œuvre au sein de son œuvre. De plus, le tableau possède une provenance exceptionnelle puisqu’il a été acquis directement auprès de Bror Hjorth et conserve encore son cadre d’origine, sculpté et doré par l’artiste lui-même – un détail qui renforce encore davantage le caractère de l’œuvre en tant qu’œuvre d’art totale mûrement réfléchie. Aujourd’hui, ce tableau apparaît comme l’une des expressions les plus poétiques de l’univers artistique de Bror Hjorth. On y retrouve résumés les thèmes qui traversent l’ensemble de son œuvre : la musique folklorique, l’amitié, la joie de créer et la foi inébranlable en la capacité de l’art à donner forme au rythme le plus intime de la vie.