1192 - SIGRID HJERTÉN. « Den blå kärran ». Huile sur toile, 73,5 x 92 cm, 97 x 116 cm avec le cadre. Signée HJERTÉN. Réalisée en 1933. Marquée 174 au verso.

SIGRID HJERTÉN. « Den blå kärran ». Huile sur toile, 73,5 x 92 cm, 97 x 116 cm avec le cadre. Signée HJERTÉN. Réalisée en 1933. Marquée 174 au verso. PROVENANCE Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 30 octobre 2008, n° de catalogue 701. EXPOSÉ Göteborgs Konstförening 1935, n° 23. Académie des Beaux-Arts de Stockholm, « Sigrid Hjertén : peintures à l’huile et gouaches 1911–1936 », 1936, n° 204 du catalogue. Musée d’art de Scanie, Lund, « Sigrid Hjertén », du 16 au 25 avril 1938, n° de catalogue 80. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, « Sigrid Hjertén », 1995. Waldemarsudde du prince Eugène, Stockholm, « Sigrid Hjertén – une coloriste de maître », du 10 février au 26 août 2018. BIBLIOGRAPHIE Carl Palme : Sigrid Hjertén, Bonniers små konstböcker, Stockholm 1936, répertoriée sous l’année 1933, p. 40. Catalogue d’exposition, Sigrid Hjertén, Liljevalchs Konsthall, Stockholm 1995, texte de Katarina Borg Bertorp, p. 11-21, illustrée en pleine page sur la planche en couleurs n° 72. Au cours des premières années des années 1930, la peinture de Sigrid Hjertén a connu une évolution significative. Après de nombreuses années passées en France, elle est revenue en Suède en 1932 et a entamé l’une des périodes les plus intenses de sa carrière artistique. La couleur, qui avait toujours occupé une place centrale dans sa peinture, acquit désormais une autonomie croissante. Les influences des années précédentes, notamment celles d’Henri Matisse et du modernisme français, cédèrent progressivement la place à un langage pictural plus libre et plus personnel, où la couleur, la forme et le coup de pinceau devinrent de plus en plus clairement les vecteurs de l’expression picturale. La charrette bleue, réalisée en 1933, appartient à cette période. Le paysage reste clairement identifiable, mais Hjertén traite le sujet avec une grande liberté. La perspective est décalée, la route traverse la composition en diagonale et les maisons, la végétation et le relief sont construits à partir de puissantes taches de couleur. Sur fond de tons chauds de rouge, de vert et d’ocre, la charrette bleue apparaît comme l’accent le plus marquant du tableau. Ce n’est pas la fidélité à la nature qui prime, mais la manière dont les différentes parties du motif sont reliées entre elles par la couleur et le mouvement. Au cours des années qui suivirent, Hjertén poussa cette évolution toujours plus loin. Sa peinture devint plus libre et la couleur de plus en plus intense, tandis que la distance par rapport à la réalité visible s’accroissait. Sa production tardive a longtemps été discutée en lien avec sa maladie mentale, mais elle doit également être comprise comme le résultat d’une évolution artistique consciente et poussée à l’extrême. En l’espace d’une période relativement courte, elle a créé certaines de ses œuvres les plus autonomes et les plus expérimentales. La « charrette bleue » avait déjà attiré l’attention du vivant de Hjertén et figurait en 1936 dans sa grande exposition rétrospective à l’Académie des Beaux-Arts de Stockholm. Cette exposition constitua une synthèse importante d’une carrière artistique s’étendant sur un quart de siècle. Le tableau avait alors été réalisé seulement trois ans auparavant et représentait ainsi les toutes dernières évolutions de sa peinture. Vers la fin des années 1930, Hjertén cessa complètement de peindre.