1183 - SIGRID HJERTÉN. « Badscen (Badstranden och skuggan) ». Huile sur toile, 90 x 116 cm, 109 x 135 cm avec le cadre. Signée HJERTÉN. Réalisée en 1918.

SIGRID HJERTÉN. « Badscen (Badstranden och skuggan) ». Huile sur toile, 90 x 116 cm, 109 x 135 cm avec le cadre. Signée HJERTÉN. Réalisée en 1918. PROVENANCE Vente aux enchères Nordén, octobre 1994, n° de catalogue 11. Collection privée suédoise, acquise lors de la vente aux enchères susmentionnée. EXPOSÉ Liljevalchs konsthall, Stockholm, « Exposition expressionniste », 1918, n° de catalogue 359. Liljevalchs konsthall, Stockholm, « Sigrid Hjertén », du 17 mars au 28 mai 1995, n° de catalogue 44. Liljevalchs konsthall, Stockholm, « Den stora färgskrällen », du 12 septembre 2008 au 6 janvier 2009, n° de catalogue 165. BIBLIOGRAPHIE : Catalogue d’exposition, Liljevalchs konsthall, « Sigrid Hjertén », 1995, illustrée sous le n° de catalogue 44. Anders Wahlgren, « Sigrid Hjertén – l’une des plus grandes artistes suédoises », 2008, illustrée à la page 106. Liljevalchs konsthall, Stockholm, « Den stora färgskrällen », du 12 septembre 2008 au 6 janvier 2009, n° de catalogue 165, reproduite en pleine page en couleur. 1918 est une année très importante pour Sigrid Hjertén et son mari Isaac Grünewald. C’est cette année-là qu’ils exposent, aux côtés de Leander Engström, lors de l’exposition expressionniste pionnière organisée à la galerie d’art Liljevalchs à Stockholm, une exposition qui allait être associée à l’avènement du modernisme en Suède. L’exposition fut à la fois vivement critiquée et encensée par la presse, mais elle ne laissa personne indifférent. C’est surtout Sigrid Hjertén qui fut sévèrement attaquée par les critiques d’art de l’époque, qui affirmaient avec condescendance qu’elle manquait d’originalité et n’était qu’une pâle copie de son mari Isaac. Il fallut attendre les années 1980 pour que son œuvre soit mise en avant pour ses qualités propres. Près de 90 ans après l’exposition expressionniste, en 2008-2009, Liljevalchs propose une rétrospective intitulée « Den stora färgskrällen » (La grande révolution des couleurs) consacrée aux mêmes artistes : Isaac Grünewald, Leander Engström et Sigrid Hjertén. Voici ce qu’écrivait le commissaire de l’exposition, Anders Wahlgren, dans le catalogue de l’exposition, p. 47 : « Nous savons aujourd’hui à quel point l’exposition de Liljevalchs a joué un rôle déterminant dans la découverte de l’art moderne par un large public en Suède, même si de nombreux visiteurs de l’époque se montraient conservateurs et critiques. Les trois artistes ont poursuivi leur manière personnelle et radicale de peindre et ont commencé à cette époque à toucher un public de plus en plus large en Suède. Isaac, Leander et Sigrid semblent toujours modernes, bien que plusieurs de leurs œuvres aient été peintes il y a près de cent ans. Ces trois modernistes n’ont pas seulement apporté une nouvelle façon d’aborder l’image artistique, mais ont également joué un rôle essentiel dans une meilleure compréhension de la prise de position personnelle. Ils se sont battus pour le droit de s’exprimer selon leurs propres conditions. Les années autour de l’exposition de Liljevalchs en 1918 représentent également un point culminant dans la production de ces artistes. » Pendant la Première Guerre mondiale (1914-1918), Copenhague a joué un rôle déterminant en tant que « Paris du Nord » pour l’avant-garde moderne nordique. Le Danemark étant resté neutre pendant la guerre, mais les frontières vers le continent européen étant fermées, la capitale danoise est devenue un refuge vital, un centre commercial et un creuset pour les artistes qui cherchaient à se rendre aussi loin au sud que possible. Sigrid et Isaac ont eux aussi passé beaucoup de temps à Copenhague durant ces années-là. Les étés, ils profitaient des joies de la baignade sur les longues plages de sable ; Fanø, sur la côte ouest du Danemark, était une station balnéaire très prisée et un motif récurrent dans les peintures du couple de cette période. En 1917, Sigrid peint l’œuvre « Personnages sur une plage » (qui fait partie des collections du Musée d’art de Göteborg) depuis la plage de Fanø, représentant un couple se prélassant au soleil et des enfants jouant, dans une palette de couleurs vives au sein d’une composition diagonale où la partie centrale jaune est entourée de champs de couleurs plus sobres. Il est intéressant de comparer cette œuvre au tableau mis aux enchères « Scène de baignade » : Sigrid s’y exprime de manière indépendante et audacieuse, son traitement de la couleur devient encore plus intransigeant et elle atteint cette année-là de nouveaux sommets artistiques. Dans « Scène de baignade », elle a mis en scène le motif de manière dramatique en éclairant la partie gauche comme sous l’effet d’un projecteur qui illumine les baigneuses selon des diagonales abruptes qui traversent le tableau. Les couleurs de cette partie sont chaudes, dominées par des jaunes auxquels s’opposent des champs énergétiques rouges, tandis que la partie de droite est dans l’ombre, avec des tons bleus frais qui font que les détails rouges de cette partie sont perçus d’une manière tout à fait différente. On y voit Isaac de profil et, devant lui, sa sœur Berthe en train de lire un livre. Comme souvent dans les tableaux de Sigrid, son fils Iván est présent, cette fois au bord de l’eau avec son voilier. Sigrid Hjertén possédait un sens unique des couleurs et des nuances et savait, mieux que quiconque, les juxtaposer de manière à donner vie à l’œuvre tout entière. De nombreuses peintures de Sigrid Hjertén datant de cette année-là et de cette qualité sont aujourd’hui exposées dans des musées et des institutions. La « Scène de baignade » (Bad) mise aux enchères