1094 - CLAES OLDENBURG. Pâtisseries. Composition en cinq parties, toile de jute et mousseline imprégnées de plâtre, peintes à l’émail, sur un plateau en céramique placé dans une coupole en plexiglas, hauteur 7 cm, longueur 25 cm, largeur 16 cm ; dimensions avec la coupole en plexiglas : hauteur 14 cm, longueur 35,5 cm, largeur 26,5 cm. Réalisée en 1964.

CLAES OLDENBURG. Pâtisseries. Composition en cinq parties, toile de jute et mousseline imprégnées de plâtre, peintes à l’émail, sur un plateau en céramique placé dans une coupole en plexiglas, hauteur 7 cm, longueur 25 cm, largeur 16 cm ; dimensions avec la coupole en plexiglas : hauteur 14 cm, longueur 35,5 cm, largeur 26,5 cm. Réalisée en 1964. Certificat photographique délivré par Ileana Sonnabend, daté du 2 janvier 1966, joint à l’œuvre. PROVENANCE Ileana Sonnabend. Galleria del Leone, Venise, 1968. Collection Anna-Stina Malmborg & Gunnar Höglund. Claes Oldenburg, fils de diplomates suédois, a grandi à Chicago et à New York. Au cours de sa formation artistique, il a très tôt été marqué et inspiré par les phénomènes quotidiens de son environnement plutôt que par des concepts métaphysiques. La fascination d’Oldenburg pour les objets du quotidien l’a accompagné tout au long de sa carrière artistique et il est devenu l’un des principaux représentants de l’art pop américain. Au début des années 1960, Claes Oldenburg a ouvert une boutique dans le Lower East Side, à Manhattan, à New York. Ou s’agissait-il en réalité d’une galerie d’art ? Ou d’un atelier ? C’était peut-être tout cela à la fois. Des vêtements de travail étaient accrochés aux murs, des tartes et des gâteaux étaient disposés dans des vitrines, et des hamburgers ainsi que des morceaux de viande côtoyaient d’étranges tasses à café déformées et des canettes de soda froissées. Sur le comptoir se trouvait une caisse enregistreuse dont la surface faisait davantage penser à un tableau de Jackson Pollock. Ni les pâtisseries ni la nourriture n’étaient toutefois comestibles. Oldenburg a créé ces objets à partir des matériaux les moins chers possibles et les a peints avec de la peinture en pot ordinaire, dans sept couleurs différentes. Le but n’était pas que la boutique soit perçue comme attrayante ou inspirante ; elle représentait plutôt n’importe quelle boutique américaine anonyme, proposant des produits bon marché de qualité douteuse, que l’on trouvait partout aux États-Unis et qui étaient souvent tenues par des immigrés. Les « Pâtisseries » mises aux enchères ont été réalisées en 1964. La même année, il déclarait dans une interview : « Je travaille avec des choses très simples que je croise en me rendant au travail, comme un certain type de pâtisserie… ou certains types de présentoirs, de mises en scène et de publicités que je rencontre naturellement dans le paysage urbain. » Les pâtisseries sont présentées au spectateur sur un véritable plateau, ce qui renforce la tension entre quelque chose de réel, que l’on peut manger, et le fait qu’il s’agisse clairement d’un objet d’art. Dans une interview de 1969, Oldenburg décrit cette tension comme des « attentes frustrantes » : « La nourriture, bien sûr, ne peut pas vraiment être mangée ; il s’agit donc d’une activité imaginaire qui souligne le fait qu’elle n’est, après tout, pas réelle, qu’il s’agit d’art, quelle que soit cette chose étrange qui consiste à faire quelque chose uniquement pour soi-même plutôt que pour sa fonction. »