1067 - ANTONI TÀPIES. « Gris avec relief en forme de H ». Huile et sable sur toile, 30,5 x 49 cm, avec cadre : 32,5 x 51,5 cm. Signée et datée au verso : « tapies - 1964 ».

ANTONI TÀPIES. « Gris avec relief en forme de H ». Huile et sable sur toile, 30,5 x 49 cm, avec cadre : 32,5 x 51,5 cm. Signée et datée au verso : « tapies - 1964 ». PROVENANCE Galerie Stadler, Paris, 1965. Collection Anna-Stina Malmborg & Gunnar Höglund. EXPOSÉ Institute of Contemporary Art, Londres, 1965, n° de catalogue 27. Lunds Konsthall, Lund, « Tapies », 1993. Waldemarsudde du prince Eugène, Stockholm, « Antonia Tapies », du 3 février au 4 avril 1994. BIBLIOGRAPHIE Joan Brossa, Joaquim Gomis, Joan Prats et Francesc Vicens : « Antoni Tàpies ou le moqueur de diadèmes » – pl. XLIX. Joan Brossa, « Oráculo sobre Antoni Tàpies », Ediciones Polígrafa, Barcelone 1967, section « fotoscop », photo n° 44. Anna Agustí, Tàpies : The Complete Works, vol. 2 : 1961–1968, Barcelone, 1990, n° de catalogue 1298, illustrée p. 209. Antoni Tàpies est considéré comme l’un des pionniers les plus influents de l’art abstrait européen du XXe siècle. Né à Barcelone, il a été en grande partie un autodidacte en tant qu’artiste après avoir interrompu ses études de droit dans les années 1940 pour se consacrer entièrement à la création artistique. Tàpies s’est imposé sur la scène internationale dans les années 1950 comme l’un des principaux représentants de l’art informel (art informel) et de la peinture matérielle espagnole (pintura matèrica). Il s’est détourné de l’art traditionnel pour se tourner vers une peinture abstraite où la toile prenait davantage une dimension tridimensionnelle que bidimensionnelle. Il y est parvenu grâce à la technique dite de la « haute pâte », dans laquelle il mélangeait des pigments traditionnels à des matériaux non conventionnels tels que l’argile, le sable, la poussière de marbre, des chiffons et des déchets. Ses œuvres en sont venues à faire office de sortes de murs – un clin d’œil à son propre nom de famille (tàpies signifie « murs » en catalan) – parsemées de gravures, de fissures et de symboles énigmatiques tels que des croix, des lettres, des mains et des pieds. Au début des années 1960, Tàpies a intégré à ses toiles des objets du quotidien en trois dimensions, tels que des vêtements et des cordes. Ses œuvres se sont également vu imprégnées de messages politiques cachés grâce à l’ajout de symboles catalans, en signe de résistance silencieuse contre la dictature de Franco. 1964 fut une année charnière pour la percée internationale de Tàpies. Cette année-là, il exposa à la Documenta de Kassel ainsi que dans le cadre d’expositions individuelles à travers le monde, notamment à Stockholm, Paris, Rome, Cologne, Toronto et Montréal.