1066 - ANTONI TÀPIES. « Petit blanc avec impression verticale ». Technique mixte sur toile, 41 x 24 cm. Signé et daté au verso « Tàpies » et daté 1963.

ANTONI TÀPIES. « Petit blanc avec impression verticale ». Technique mixte sur toile, 41 x 24 cm. Signé et daté au verso « Tàpies » et daté 1963. PROVENANCE Galerie Burén, 1963. Galerie Stadler, Paris, 1965. Collection Anna-Stina Malmborg & Gunnar Höglund. BIBLIOGRAPHIE A. Agusti, Catalogue raisonné de Tapiès, volume 2. 1961-1968, Paris, n° 1144. Joan Brossa, « Oráculo sobre Antoni Tàpies », Ediciones Polígrafa, Barcelone 1967, section « fotoscop », photo n° 104. XXe Siècle, décembre 1964, n° 24, « Permanence du Sacré », p. 75. Le tableau *Petit blanc avec impression verticale* (1963) est un bel exemple de l’évolution artistique de Tàpies au début des années 1960, période durant laquelle il s’orientait vers une palette plus sobre et monochrome. Contrairement aux teintes terreuses et sombres des années 1950, cette œuvre est dominée par des nuances de blanc crayeux. Le motif consiste en une empreinte verticale creusée directement dans la matière épaisse, un vide physique.Tàpies était profondément influencé par la philosophie orientale, en particulier le bouddhisme zen et le taoïsme, qui, contrairement à la tradition occidentale, considèrent le vide comme quelque chose de positif, un état de possibilités et de pureté. Le choix des matériaux est également lié à sa philosophie. Le wabi-sabi (caractère éphémère des choses) implique que tout change, vieillit et finit par se décomposer et disparaître. Dans *Petit blanc avec impression verticale*, Tàpies a utilisé des matériaux bruts et simples pour imiter le processus de décomposition propre à la nature. La Galerie Burén a joué, aux côtés de plusieurs autres galeries de Stockholm à cette époque, un rôle important dans l’introduction de l’art contemporain international en Suède. En 1964, la galerie a organisé une exposition personnelle consacrée à Antoni Tàpies, qui a ouvert ses portes le 24 octobre. Cette exposition fut un événement majeur qui fit grand bruit dans la presse. Les critiques d’art étaient toutefois partagées, comme c’est souvent le cas lorsque l’on présente un art novateur et provocateur. Beaucoup considéraient les surfaces rugueuses, lacérées et mélangées à du sable de Tàpies comme de l’art existentiel majeur et interprétaient ses œuvres comme des « murs » ou des « plaies architecturales » témoignant du pessimisme de l’après-guerre, de la quête spirituelle au sein du bouddhisme zen ainsi que du lourd héritage politique de la dictature de Franco en Espagne. D’autres se demandaient si ses œuvres – qui ressemblaient souvent davantage à des éléments de construction détruits qu’à des peintures classiques – pouvaient réellement être considérées comme relevant de la peinture. En 1952, le critique d’art et théoricien français Michel Tapié a introduit le concept d’« Un art autre » pour définir le mouvement informel naissant. Il a très tôt mis en avant Tàpies comme une figure clé et a fait connaître son œuvre à l’échelle internationale. Michel Tapié a mis l’artiste en relation avec le galeriste Rodolphe Stadler, ce qui a conduit à la première exposition personnelle de Tàpies à Paris, à la Galerie Stadler, en janvier 1956. La même année, Tapié publia la première monographie consacrée à l’œuvre d’Antoni Tàpies. Cette collaboration se poursuivit au cours de la décennie suivante et la Galerie Stadler joua un rôle déterminant dans l’essor de Tàpies, tant en France qu’à l’international.