125 - ROBERT COMBAS. « Famille de fleurs, monsieur et madame, plus artichaut breton ». Acrylique sur toile, monté sur châssis, 236 x 155 cm, 240 x 160 cm avec le cadre. Signée « Combas » et datée de 1986.

ROBERT COMBAS. « Famille de fleurs, monsieur et madame, plus artichaut breton ». Acrylique sur toile, monté sur châssis, 236 x 155 cm, 240 x 160 cm avec le cadre. Signée « Combas » et datée de 1986. L'œuvre est authentifiée par les Archives Robert Combas. Titre complet de l'œuvre : « FAMILLE DE FLEURS, MONSIEUR ET MADAME, PLUS ARTICHAUT BRETON. La famille de fleurs, Monsieur et Madame, ainsi que l’artichaut breton, posent pour le peintre en tenue de fête. Monsieur porte un long pantalon en crêpe orangé orné d’une large raie verte au milieu. Notons que ce pantalon remonte jusqu’à la gorge pour se terminer par un scaphandre en verre teinté de rose et de blanc, le blanc formant une croix. À l’intérieur, on aperçoit la tête de Monsieur. Le scaphandre est entouré d’énormes pétales jaunes en forme de pétales de marguerite. Aux pieds, Monsieur porte une énorme chaussure marron, dans le style à semelle compensée du début des années 70. Madame est plus sportive : elle porte une simple jupe blanche en coton de survêtement, avec un maillot de corps blanc également, ce qui lui permet de montrer ses pectoraux imposants et ses jambes de lanceuse de javelot. À la main, un sac en forme de marteau. Sur la tête, un cœur de fleur ressemblant à du pollen, fait d’un tissu de tulle (pour qu’on puisse voir à travers) jaune, orné de grosses rondelles vertes et de pétales dans le style de Monsieur, mais cette fois-ci orange. Aux pieds, des escarpins en cuir rouge de communiste hindou. Précisons que j’avais oublié que Monsieur a des manches blanches et tient à la main une marotte contemporaine de mon invention. Sur le tableau, il y a un troisième personnage. C’est un artichaut breton vêtu d’une chemise rayée boutonnée dans le dos et d’un pantalon vert terre. Ces trois personnages forment avec le paysage une œuvre d’art à moitié con. » PROVENANCE De la collection de Stefan Crafoord-Wiklund. Robert Combas est né à Lyon en 1957, a grandi à Sète et a très tôt été considéré comme un enfant prodige de l’art. Dans les années 1970, il a étudié dans des écoles d’art à Sète, Montpellier et Saint-Étienne, où il a obtenu son diplôme d’art en 1980. Dès ses études, il a développé un langage pictural figuratif qui lui est propre et s’est consacré à la peinture, au dessin et au collage. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie Errata de Montpellier en mai 1980, suivie d’une exposition à la Galerie MedaMothi dans la même ville. Plus tard dans la même année, il a participé à l’exposition très remarquée « Après le classicisme » au Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne. Combas est considéré comme l’un des artistes phares de la Figuration Libre, ce courant artistique français apparu vers 1980 et associé à une forme nouvelle, libre et directe de peinture figurative. C’est Ben Vautier qui, en 1981, a utilisé cette appellation pour désigner la pratique artistique développée notamment par Combas et Hervé Di Rosa. Le mouvement puisait ses influences dans la culture populaire, la bande dessinée, le graffiti, la musique rock, les médias de masse et des motifs issus de l’histoire de l’art. La peinture de Combas se caractérise par des couleurs vives, des contours noirs marqués et des surfaces picturales densément remplies où se mêlent personnages, mots et détails. Les thèmes sont souvent narratifs et oscillent entre humour, violence, érotisme, religion, histoire et culture populaire. Ce langage pictural dense et ce mélange libre de références visuelles diverses sont devenus les traits distinctifs de son œuvre. Combas s’est très tôt fait remarquer à l’international. En 1983, il a présenté sa première exposition personnelle à la Leo Castelli Gallery de New York. En 1987, son œuvre a été présentée au Musée d’art contemporain de Bordeaux, puis au Stedelijk Museum d’Amsterdam. Ses œuvres font aujourd’hui partie des collections, entre autres, du Centre Pompidou et du Musée national d’art moderne à Paris, du Musée d’art contemporain de Lyon ainsi que du Ludwig Museum de Coblence.