116 - DAVID HOCKNEY. Sans titre. Crayons de couleur et crayon à papier sur papier, dimensions de la feuille : 25,5 × 20 cm ; dimensions avec cadre : 52 × 42 cm. Signée des initiales et datée de 1963 au crayon à papier.

DAVID HOCKNEY. Sans titre. Crayons de couleur et crayon à papier sur papier, dimensions de la feuille : 25,5 × 20 cm ; dimensions avec cadre : 52 × 42 cm. Signée des initiales et datée de 1963 au crayon à papier. PROVENANCE Barbro et Göran Larsson, Stockholm. Né à Bradford, en Angleterre, en 1937, Hockney s’est fait connaître dans les années 1960 et est rapidement devenu une figure centrale de l’art contemporain. Bien qu’il soit largement connu pour ses peintures aux couleurs vives, c’est dans ses dessins que son regard se révèle le plus concentré. On y trouve une sérénité et une concentration qui révèlent son intérêt profond pour le regard – la manière dont nous nous percevons les uns les autres et comment un être humain peut être traduit en lignes et en formes. Ses portraits d’amis, d’amants et de collègues reviennent tout au long de sa carrière et constituent une sorte de journal intime visuel. Souvent représentés dans des situations quotidiennes, assis ou allongés, ils apparaissent sans dramatisme mais avec un fort sentiment de présence. C’est précisément dans cette sobriété que le talent de Hockney se révèle : chaque trait est mûrement réfléchi, chaque détail revêt une signification. Si ces dessins discrets révèlent une facette intime de l’artiste, ils offrent en même temps un contraste saisissant avec ses célèbres peintures de piscines datant de son séjour en Californie. Dans des œuvres telles que *A Bigger Splash*, Hockney dépeint la vie ensoleillée de Los Angeles avec des couleurs vives, des contours nets et une lumière d’une tranquillité presque irréelle. Ici, l’eau devient un motif central – à la fois en tant que surface et en tant que mouvement – où l’instant d’un plongeon est capturé avec une précision qui oscille entre réalisme et stylisation. Ces peintures de piscines sont devenues emblématiques, non seulement pour leur esthétique, mais aussi pour la façon dont elles capturent l’esprit d’un mode de vie moderne, empreint de liberté et d’un luxe isolé. Parallèlement à son travail de dessin et de peinture, Hockney n’a cessé d’explorer de nouvelles techniques et de nouveaux supports, de la photographie aux œuvres numériques. Mais quelle que soit la forme d’expression, son art reste ancré dans la même question fondamentale : comment nous voyons, et comment nous reproduisons ce que nous voyons. À travers l’éventail allant des portraits intimes aux paysages grandioses et lumineux, David Hockney crée une œuvre à la fois personnelle et universelle – où chaque œuvre, quelle que soit la technique utilisée, porte la marque d’un artiste doté d’un regard exceptionnellement perçant sur le monde qui l’entoure. Le dessin présenté ici reprend le style de David Hockney du début des années 1960, en particulier celui qu’il utilisait dans ses œuvres graphiques de cette période, avec un tracé au noir combiné à une touche de rouge. Ce dessin pourrait éventuellement être lié au voyage de Hockney en Égypte en octobre 1963, où il a réalisé un grand nombre d’études pour une commande du Sunday Times de Londres.