87 - OLA BILLGREN. « Paysage romantique ». Huile sur toile, 134 x 166 cm, 137 x 168 cm avec le cadre. Signée et datée « Ola Billgren -81 ».

OLA BILLGREN. « Paysage romantique ». Huile sur toile, 134 x 166 cm, 137 x 168 cm avec le cadre. Signée et datée « Ola Billgren -81 ». EXPOSITION Rooseum, Malmö, 1991. N° 55. BIBLIOGRAPHIE Lars Nittve, Douglas Feuk et Ola Billgren, « Ola Billgren – Une rétrospective. Vol. 1 », 1991, illustré à la page 87. Lars Nittve, « Ola Billgren – Œuvres des années 80 », 1985, illustrée à la page 47, n° 16. Anne Ring Petersen et Douglas Feuk, « Ola Billgren – Måleri Paintings », 2000, illustré aux pages 158-159. Dans la peinture d’Ola Billgren, la photographie revient comme point de départ d’une exploration de la relation entre l’image et la réalité. Le regard photographique n’est toutefois jamais un enregistrement neutre, mais quelque chose qui est transformé par la mémoire, la peinture et le regard artistique. Dans « Paysage romantique », ce point de départ photographique rencontre un univers pictural plus suggestif et personnel. Les œuvres antérieures, qui s’inspiraient clairement de modèles, ont été presque entièrement laissées de côté. À la place, un paysage pictural apparaît, concentré au centre, tel une carte postale accrochée au mur, sur une grande toile peinte dans des reflets rose-violet. Les visages de deux silhouettes se détachent de la végétation en arrière-plan, dans la partie droite du paysage. Peut-être s’agit-il d’un écho de ceux qui contemplent l’image, ou d’un commentaire sur des générations d’artistes qui ont imprégné le paysage de significations symboliques et de métaphores évoquant des états spirituels et mentaux. Le paysage n’apparaît donc pas seulement comme un motif, mais comme l’image de quelque chose d’ déjà vu, de mémorisé ou d’imaginé. Chez Billgren, la frontière entre l’extérieur et l’intérieur devient ainsi floue. L’image, en apparence sobre, recèle un décalage discret, où la réalité se fond lentement dans le souvenir et l’atmosphère. Le « paysage romantique » peut ainsi être considéré comme s’inscrivant dans l’exploration continue que mène Billgren sur les possibilités de la peinture – et sur ce qu’il advient de l’image lorsqu’elle ne cherche plus à reproduire le monde, mais à le rechercher.