98 - Tetelu, Beauté, encre et fusain sur papier. En 2003, l’artiste Dragoș Mușat a créé le personnage légendaire de Tetelu, représenté dans ses dessins comme un homme sans visage, dissimulé sous un mystérieux manteau, une cigarette impertinente à la main. En légitime autodéfense mentale contre l’absurdité et le cynisme de la création divine sur Terre, Dragoș Mușat a créé sa propre cosmogonie, à la fois sarcastique et sensible, peuplée de démons et de daimons qui déforment le sens de la vie que nous menons. Anticipant la lutte de l’humanité contre la superintelligence, Dragoș Mușat a créé de manière proactive un plurivers parallèle, qui oscille avec énergie entre un présentisme révolutionnaire et un éternalisme sceptique. En opposition au féodalisme mental dans lequel la machine cherche à nous enfoncer, Dragoș Mușat tire la sonnette d’alarme en déjouant la machine, en la propulsant avec une touche artistique dans un monde onirique supra-surréaliste qui offre néanmoins une dernière chance à la chair et à l’esprit. L’artiste opte pour la perfection humaine et crée un anthropocentrisme inversé dans lequel l’Homme reste le centre de l’univers, même si — ironiquement — il vient d’en être écarté. Car bien que les machines aient conquis la Terre dans le futur, le processus d’« apprentissage automatique » échoue dans l’univers visuel de Dragoș Mușat, engendrant ambiguïté et grotesque en confondant le sourire de la Joconde avec les rires d’une soirée du Nouvel An en compagnie de nazis, la Tour Eiffel avec un hôpital de Gaza, et Jésus de Nazareth avec un surfeur crucifié sur toute la longueur de sa planche. Issue de cette longue série sarcastique, l’œuvre *Beauty* met en scène l’incertitude de Thomas l’incrédule face au cliché. Dragoș Mușat met la « Beauté » à l’épreuve de ses propres mains. Mais qu’est-ce que la Beauté ? La Beauté est-elle réelle ? Ou bien est-elle manipulée — à des fins commerciales ? Cela reflète la même idée d’un futur totalitarisme, dans lequel l’argent achète de véritables œuvres d’art et les transforme en matière première pour l’intelligence artificielle, puis les détruit après les avoir copiées. Avec le doute de Thomas à l’esprit et un œil au bout du doigt, la main de l’artiste met à l’épreuve le cliché de la beauté dans l’œil de celui qui regarde. Mais, se demande l’artiste, et si l’œil de « celui qui regarde » était aussi « l’œil du diable » ? L’œuvre révèle que ce soi-disant œil du spectateur renferme l’œil magique du billet de banque américain, au sein d’un triangle amoureux pseudo-maçonnique. Mais et si c’était là le véritable œil par lequel une œuvre est jugée ? Si la beauté est dans l’œil, alors l’Homme Conscient doit le vérifier — et quel meilleur moyen d’y parvenir que de découvrir ce qui se cache véritablement « derrière » l’œil qui « confère » la beauté à l’œuvre d’art ? L’artiste n’a d’autre choix que de toucher l’Invisible, de voir l’Intouchable et de plonger sa tête à l’intérieur de l’œil. Mais une fois que l’artiste a « brisé » l’œil, le spectateur a-t-il le courage d’y plonger sa « propre » tête, pour voir de l’intérieur ce qu’est la Beauté ? Tel est le sens de l’œuvre *Beauty* : le véritable spectateur est celui qui se trouve à l’intérieur. Le spectateur qui se regarde lui-même à l’intérieur de son propre œil — alors que, ironiquement, l’œuvre d’art se trouve à l’extérieur. L’artiste s’est contenté d’ouvrir l’œil de l’œil. L’œuvre a été créée pour le livre *100 prières fondamentales de Tetelu* (2020, éditions Humanitas). L’œuvre proposée aux enchères est l’original, qui a été reproduit sous forme imprimée, au format 21 x 29,5 cm (chacune).