39 - Alexandru Ciucurencu, Nature morte aux vases et à la poupée, huile sur toile. À partir de 1932, lorsque sa bourse d’études à Paris fut réduite, Ciucurencu s’installa en Roumanie. Il se fit véritablement connaître du public de Bucarest en 1934, lors d’une exposition personnelle à la Salle Mozart. Dès ses premières œuvres, Ciucurencu se considérait comme l’héritier de Ressu, Lhote et Pallady, tout en forgeant un style original doté d’une expression visuelle singulière. Plus tard, lors de son exposition personnelle de 1972, le public découvrit un Ciucurencu différent, voué avant tout à la couleur et à la forme. L’intensité de sa palette et le caractère capricieux de sa sensibilité s’accentuèrent. Ce n’est pas un hasard si Tudor Vianu décrivit l’artiste comme « l’un de nos coloristes les plus doués ». L’œuvre *Nature morte avec vase et poupée* appartient à la série de natures mortes avec des jouets de l’artiste, un sujet qu’il a souvent exploré dans la dernière phase de sa carrière. Les fleurs, le vase et la poupée sont disposés selon une composition linéaire, suggérant force et unité. Tracées avec simplicité et assurance, les lignes contrebalancent la vivacité chromatique — éléments essentiels pour définir la composition et ancrer l’œuvre dans ce genre. La maîtrise de l’artiste va au-delà de la couleur, de la ligne et de la lumière : il introduit également des éléments d’art populaire (le vase et la poupée) pour affiner son langage visuel et évoquer l’authenticité de l’instant représenté. Comme l’a noté Mircea Deac, Ciucurencu a créé une « dynamique de l’art » en orientant l’attention du public vers la couleur et ses fonctions. Dans ses toiles, Ciucurencu parvient à saisir un naturel inébranlable grâce à un geste équilibré, simple et puissant. (I.C.), signé et daté en bas à droite à l’encre noire, « AC, (1)971 », 55 x 45,5