10 - CAMPI Antonio (Crémone 1523-1587) "La mort de Lucrèce". Importante huile sur toile 125 x 150 cm. Rentoilage et petites restaurations. Dans un important cadre en bois et stuc doré du XIXe siècle.

CAMPI Antonio (Crémone 1523-1587) "La mort de Lucrèce". Importante huile sur toile 125 x 150 cm. Rentoilage et petites restaurations. Dans un important cadre en bois et stuc doré du XIXe siècle. Provenance : ancienne collection de François-Joseph MOREAU (1789-1862), médecin du roi Louis Philippe (cachet de cire l'attestant) Collection privée depuis le début du XXe siècle, puis descendance. Lucrèce est une femme renommée pour sa beauté et plus encore pour sa vertu. Epouse de Tarquin Collatin, homme fort et proche du roi Tarquin, la jeune femme se donne la mort après avoir été violée par Sextus Tarquin, fils du roi. Lucrèce est un exemplum (histoire d'une personne dont les actes sont dignes d'être imités), car elle ne veut pas donner l'exemple d'une femme qui aurait survécu au déshonneur. C'est à la suite du viol de Lucrèce que Rome serait passée de la monarchie à la République, en 509 av. J.-C., comme le signalent de nombreux auteurs antiques, par exemple Tite-Live. Antonio Campi est un peintre, graveur et architecte italien. Il commence élève de son frère de Giulio, puis travaille en Italie, Crémone, bien sûr, mais aussi Brescia et Milan. Élève de son frère aîné Giulio, il commence par un retable pour l'église de Sant'Ilario de Crémone, daté de 1546. Il y montre les influences de Giulio Romano et de Parmigianino et même du Primatice, aussi évidentes dans les peintures qu'il exécute avec son frère Giulio, pour la loggia de Brescia (1549). En 1550 environ, il collabore, toujours avec Giulio, à la décoration du Palazzo Pallavicino à Torre Pallavicina, en exécutant de très raffinées et coloriées peintures mythologiques. Pendant ces mêmes années, date son premier séjour à Milan, où il commence à décorer l'église San Paolo Converso avec le cycle de fresques du presbytère (1564) et où il peint un retable, la Résurrection du Christ , pour Santa Maria presso San Celso. Sa peinture commence à se caractériser par un ton dramatique et spectaculaire qui lui aurait procuré les sympathies de l'archevêque Carlo Borromeo, chantre de la contre-réforme. Retourné à Crémone, il peint la Pietà (1566) pour le dôme et la Decollazione del Battista pour l'église San Sigismondo, œuvre qui montre déjà un clair-obscur, caractéristique et marqué, construit par une forte source de lumière latérale que Roberto Longhi définira comme un précédent à la peinture du Le Caravage. Ces années très intenses sont constellées d'œuvres : de très nombreuses fresques (toujours pour l'église de San Sigismondo et pour celles de San Vittore à Meda), les toiles (Sacra Conversazione, aujourd'hui à Brera, San Girolamo, aujourd'hui au Musée du Prado, à l'Escurial, la Decollazione del Battista pour San Paolo Converso de Milan, l'Adoration des bergers pour le sanctuaire Sainte-Marie-de-la-Croix à Crema). De ses œuvres milanaises les plus avancées se distinguent : le triptyque de l'église San Marco de Milan (1577), conservé aujourd'hui dans le petit musée annexé à l'église, et les deux toiles de la chapelle Gallarati à l'église Sant'Ange (1583-1584), de ton presque caravagesque, et la décoration de la voûte de l'église San Paolo Converso, avec une spectaculaire perspective et les figures du Christ, une Vierge et des Apôtres d'une scénographie soutenue, presque une prémonition de la peinture baroque, exécutée en collaboration avec son frère Vincenzo. Le peintre a été mis en lumière lors d'une exposition à Turin, à la Galerie Canesso du 7 déc. 2023 au 10 mars 2024. Expert : René MILLET à Paris avec nos remerciements à M. Franco Frangi pour son aide dans l'attribution du tableau