1275 - Michael Goldberg (Américain, 1924-2007). Peinture à l'huile sur toile intitulée « Shells - Sentimental Scrolls », 1993. Représentant une composition expressionniste abstraite caractérisée par des formes géométriques superposées, des coups de pinceau épais et un mélange éclatant de rouges, de verts, de bleus et de jaunes. Signée, titrée et datée au verso. Porte un cachet à l'encre de la Dean Gallery, Minneapolis, ainsi qu'une étiquette de la Manny Silverman Gallery, Californie, collée au verso. Provenance : acquis directement auprès de l’artiste ; Manny Silverman Gallery, Californie, 2007 ; collection privée du Minnesota. Description du lot : Michael Goldberg était un peintre et enseignant expressionniste abstrait américain, né dans le Bronx, à New York, connu pour ses peintures gestuelles, ses œuvres abstraites et ses natures mortes. Il a commencé sa formation artistique à l’Art Students League de New York et a étudié à l’École des beaux-arts de Hans Hofmann, interrompant ses études pour servir comme parachutiste dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il reprit ses études auprès de Hofmann et rejoignit l’École de New York, où il fit la connaissance de Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock et Milton Resnick. L’enseignement a occupé une place centrale dans la carrière de Goldberg : il a occupé des postes d’artiste invité à l’université de Californie à Berkeley et à l’université du Minnesota dans les années 1960, puis a enseigné pendant des décennies à la School of Visual Arts de New York, où sa femme, la peintre Lynn Umlauf, enseignait également. À partir de 1980, le couple passa de longs étés en Italie, ce qui influença une grande partie de son œuvre tardive. L’œuvre de Goldberg échappe à toute classification facile, allant de toiles gestuelles dynamiques à des œuvres monochromes et minimalistes, en passant par des grilles, des images calligraphiques et des collages. Sa première exposition personnelle eut lieu à la galerie Tibor de Nagy à New York en 1953, et il présenta par la suite des dizaines d’expositions individuelles tout au long de sa carrière. Ses peintures font partie d’importantes collections publiques, notamment celles de l’Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art, du Philadelphia Museum of Art, du Guggenheim Museum et du Whitney Museum of American Art. Dimensions de l'œuvre : hauteur : 43 3/4 pouces x largeur : 49 pouces. Dimensions avec cadre : hauteur : 44 1/2 pouces x largeur : 49 1/2 pouces x profondeur : 1 1/2 pouces.