56 - ⊕ ‡ ABE ODEDINA (NIGÉRIAN, né en 1960)

⊕ ‡ ABE ODEDINA (NIGÉRIAN, né en 1960) STIR IT UP, 2018 acrylique sur contreplaqué 76 x 51 cm (78 x 53 cm avec cadre) Provenant d’une importante collection internationale Provenance Acquis par Ed Cross Fine Art Acheté auprès de ce dernier par l’actuel propriétaire Expositions Zeitz Mocca | When We See Us | novembre 2022 - septembre 2023 Bibliographie Emily Watkins, « Painterly Paradise », Harper's Bazaar, printemps 2018 Katherine Finerty, David Remfry RA, Adjoa Armah, Emily Watkins, Ed Cross, « Abe Odedina : Love and Hate, Paintings 2013 - 2020 », Ed Cross Books, 2020 Art Africa, « Africa First ! Serge Tiroche », 21 juillet 2022 Zeitz Mocca, « When We See Us – Un siècle de figuration noire en peinture », Catalogue de la British Library, 19 novembre 2022 Abe Odedina est né en 1960 à Ibadan, au Nigeria, dans un monde imprégné de l’énergie culturelle fébrile d’une nation tout juste indépendante. Jeune homme, il s’est installé en Grande-Bretagne pour suivre une formation d’architecte, s’est bâti une carrière couronnée de succès et a fini par mener une vie partagée entre le paysage créatif animé du sud de Londres et les rues historiques et spirituellement vivantes de Salvador de Bahia, au Brésil. Bien qu’il ait passé des décennies à façonner des structures physiques, un voyage décisif au Brésil en 2007 a radicalement transformé son parcours. À Salvador, au cœur des fêtes cérémonielles du candomblé, Odedina s’est retrouvé profondément renoué avec les Orishas et le riche folklore syncrétique que le modernisme avait mis de côté dans son Nigeria natal. Inspiré par cet élan de dévotion populaire, les fresques de rue et l’art sacré, il a rangé ses outils de dessin architectural et a appris à peindre en autodidacte. Aujourd’hui, Odedina travaille depuis son domicile du sud de Londres, vêtu de sa salopette bleue emblématique et de ses lunettes spectaculaires, développant une pratique qui défie toute catégorisation facile. Bien qu’il se décrive souvent comme un « artiste populaire », il utilise son œuvre pour remettre activement en question les limites de cette étiquette même. Son langage visuel distinctif lui a valu une reconnaissance internationale, lui permettant de remporter le prestigieux prix Ellsworth Kelly en 2017 et de se voir confier des commandes par le réalisateur Danny Boyle pour *The Children’s Monologues* au Carnegie Hall. Ses œuvres éclatantes font partie de collections permanentes de renom à travers le monde, notamment la British Government Art Collection et la collection Jorge Pérez. À Recife, Salvador, São Paulo et Rio de Janeiro, la philosophie, l’art, la musique, la cuisine et les rituels yorubas témoignent de la résilience des Orishas, les divinités du panthéon yoruba. Ayant survécu à la « traversée du milieu », ils se sont épanouis dans le Nouveau Monde, renforcés par leur association avec les saints catholiques et vénérés au sein du candomblé, la religion afro-brésilienne prônant une vie vertueuse. Parmi les plus redoutables qui ont perduré figurent Eshu, Ifa, Ogun, Oya, Shango, Yemoja, Oshun et Orisha Oko, dont le culte, par le syncrétisme, s’est répandu à travers les Antilles et les Amériques. L’œuvre présentée ici représente Oya sous les traits d’une jeune femme. Esprit du tourbillon, sorcière, maîtresse de la foudre et gardienne des enfers, elle règne depuis ses palais situés sous le fleuve Niger ; lorsqu’elle danse, des tornades s’ensuivent. Ses vents de changement détruisent mais renouvellent, et elle accompagne chaque grande transition, y compris la mort, se tenant aux portes des cimetières et vénérée aux côtés du culte des ancêtres Egungun. Épouse préférée de Shango, elle chevauchait devant lui au combat, tout comme la foudre précède le tonnerre. La plus redoutée des divinités du fleuve et de la pluie, elle perdure à travers la diaspora : en tant que reine des ouragans et des cimetières dans la Santería cubaine, sous le nom d’Iyansã, syncrétisée avec sainte Barbe, dans le candomblé brésilien, et sous le nom de Ti Kita dans le vaudou haïtien.