37 - RAKAN DABDOUB (IRAKIEN, 1941-2017)

RAKAN DABDOUB (IRAKIEN, 1941-2017) SANS TITRE (LES MILLE ET UNE NUITS) signé et daté 1992 / R DABDOUB en bas à gauche ; signé Rakan Dabdoub en arabe en bas à gauche huile sur panneau 85,3 x 109 cm (97,1 x 120,9 cm avec cadre) Vendu avec un certificat d’authenticité signé par le fils de l’artiste Provenant d’une collection privée, Londres Rakan Dabdoub était une figure de proue du modernisme irakien, dont la carrière s’est caractérisée par une exploration rigoureuse de la forme et un engagement profond envers le patrimoine régional. Formé à l’Institut des Beaux-Arts de Bagdad et à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, son style a évolué d’une figuration classique vers une abstraction structurelle sophistiquée. Tout au long de ses décennies de pratique, Dabdoub a su maintenir un équilibre entre la précision technique et une approche rythmique, presque lyrique, de la toile, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale et de nombreuses distinctions techniques. Une part importante de l’œuvre de Dabdoub était consacrée à l’interprétation du folklore et de la tradition littéraire, notamment à travers ses représentations de Shéhérazade et du roi Shahryar tirées des Mille et Une Nuits, comme en témoigne le lot présenté ici. Dans ces séries, il a utilisé son style géométrique caractéristique pour réinventer les rapports de force du récit. Plutôt que de s’en tenir à une illustration littérale, Dabdoub a distillé ces personnages en formes symboliques, utilisant des textures superposées et une palette maîtrisée pour évoquer l’atmosphère des contes. Sa représentation de Shéhérazade, en particulier, mettait souvent l’accent sur une grâce structurelle, la positionnant comme un pilier central de l’intelligence et de la survie. À la fin de sa carrière, son œuvre a évolué vers une abstraction plus minimaliste. Il traitait la toile avec une sensibilité tactile, recourant souvent à des empâtements épais et à des perforations rythmées pour créer des surfaces qui donnaient une impression de matière et de durabilité. Ces compositions allaient au-delà de la simple représentation, se concentrant plutôt sur le jeu de la lumière, de l’ombre et de la répétition des motifs. À la fin de sa vie, Dabdoub avait établi un langage visuel à la fois très personnel et largement partagé, consolidant ainsi son héritage en tant que maître de la forme et contributeur essentiel à l’art du XXe siècle.