24 - ‡ EVELYN ASHAMALLAH (ÉGYPTIENNE, née en 1948)

‡ EVELYN ASHAMALLAH (ÉGYPTIENNE, née en 1948) HARMONIE DES ÊTRES signée et datée « Ashamallah 88 » en arabe, en bas au centre huile sur toile 100 x 100 cm (103 x 103 cm avec cadre) Vendue avec un certificat d’authenticité délivré par la galerie Easel & Camera, signé par l’artiste Provenance Acquise directement à l’atelier de l’artiste par l’actuel propriétaire Evelyn Ashamallah est une peintre et commissaire d’exposition contemporaine égyptienne de premier plan, dont la carrière s’étend sur plus de cinq décennies. Née à Desouk en 1948, elle a obtenu une licence en beaux-arts à l’université d’Alexandrie en 1973. Après ses études, elle a travaillé comme journaliste pour l’hebdomadaire progressiste Rose el-Youssef, puis s’est installée en Algérie pendant une partie des années 1980. Figure centrale de la génération influente d’artistes égyptiens de l’après-guerre des années 1970, Ashamallah a contribué à un tournant culturel décisif, en orientant la scène artistique locale loin du réalisme social rigide vers une forme distincte de surréalisme égyptien. Au-delà de son travail en atelier, elle a joué un rôle essentiel à la tête d’institutions, en tant que directrice du musée Mohammed Nagy (1993-1995) et du Musée égyptien d’art moderne (2000-2002). Son influence durable sur le modernisme régional a été saluée en 2024 par une grande rétrospective consacrée à l’ensemble de son œuvre, intitulée « The Harvest of a Lifetime », à la galerie Azad du Caire. Son processus créatif rejette délibérément les définitions rigides et les schémas prédéfinis : elle aborde chaque toile sans composition préalable afin de peindre en toute liberté. Cette méthodologie permet à une simple étincelle d’imagination de dicter le tracé du pinceau, donnant naissance à un récit visuel où réalité et fantaisie se confondent librement. Ashamallah puise largement dans les paysages de sa mémoire, les riches traditions populaires de son enfance à Desouk, l’iconographie copte et les rituels communautaires animés des fêtes de rue égyptiennes telles que le Mawlid et Sham El-Nessim. À travers des couleurs vives, des proportions déformées et des compositions superposées, elle construit des univers où les humains, les plantes et les animaux s’hybrident. Pour elle, l’art fonctionne comme une réponse émotionnelle incessante à la vie, peuplant ses toiles d’êtres ludiques et magiques qui explorent des thèmes récurrents tels que la maternité, la féminité et l’innocence de l’enfance, juxtaposés à la satire de l’âge adulte. À travers ces récits peints, les spectateurs sont invités à décoder ses mythologies personnelles et à reconstruire le récit à travers le prisme de leurs propres perceptions.