5442 - Catlin, Folio, sur carton - À la poursuite du cheval sauvage

Catlin, Folio, sur carton - À la poursuite du cheval sauvage Description de l’œuvre : Le recueil « North American Indian Portfolio » de George Catlin présente de superbes lithographies qui retracent l’histoire des Amérindiens. Field décrit ces lithographies comme « de magnifiques scènes de la vie indienne [qui] sont probablement les plus fidèles jamais présentées au public ». Le titre complet est le suivant : « North American Indian Portfolio. Scènes de chasse et divertissements des Montagnes Rocheuses et des prairies d’Amérique. D’après les dessins et les notes de l’auteur, réalisés au cours de huit années de voyage parmi quarante-huit des tribus sauvages les plus reculées d’Amérique du Nord. » Il s’agit d’une lithographie in-folio issue de la rare édition coloriée à la main, publiée à Londres vers 1875 pour George Catlin par Chatto & Windus. Ces lithographies sont considérées comme provenant de la meilleure édition ; elles sont montées sur carton et présentent une coloration originale à la main imitant l’aquarelle. Ces lithographies représentent les plus belles images issues des voyages de Catlin. Le Portfolio de George Catlin marque un moment remarquable de l’histoire américaine. Catlin a beaucoup voyagé pour documenter la vie et la culture des Indiens à travers l’Amérique. Il a réalisé près de 500 peintures, dont certaines ont servi à créer les estampes de cet ouvrage historique. Catlin a justifié la nécessité de ce travail en ces termes : « L’histoire et les coutumes d’un tel peuple, préservées par des illustrations picturales, constituent des thèmes dignes de la vie entière d’un homme, et rien de moins que la mort ne m’empêchera de visiter leur pays et de devenir leur historien. » Les images originales d’Amérindiens du XIXe siècle sont rares, et celles de Catlin comptent parmi les plus détaillées et les plus impressionnantes. Catlin résumait ainsi l’Amérindien : « un être honnête, hospitalier, fidèle, courageux, belliqueux, cruel, vindicatif, implacable, — mais néanmoins honorable, contemplatif et religieux. » Dans un célèbre passage de la préface de son *North American Indian Portfolio*, Catlin décrit comment la vue de plusieurs chefs de tribu à Philadelphie l’a conduit à prendre la résolution de consigner leur mode de vie : « L’histoire et les coutumes d’un tel peuple, préservées par des illustrations picturales, constituent des thèmes dignes de la vie entière d’un homme, et rien de moins que la perte de ma vie ne m’empêchera de visiter leur pays et de devenir leur historien. » Il ne voyait d’avenir ni pour leur mode de vie ni pour leur existence même, et, avec ces pensées toujours présentes à l’esprit, il travailla contre la montre, s’imposant un rythme de travail véritablement exténuant, pour consigner ce qu’il voyait. De 1832 à 1837, il passa les mois d’été à dessiner les tribus, puis acheva ses tableaux à l’huile pendant l’hiver. Le témoignage qu’il a laissé est unique, tant par son ampleur que par la compréhension bienveillante dont ses images font constamment preuve. George Catlin (1796-1872) était un avocat, peintre, auteur et voyageur américain. À l’origine avocat, il s’installa à Philadelphie en 1821 pour devenir artiste. Il devint membre de l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie en 1824. Il s’est fait un nom très tôt en réalisant des portraits de la haute société et des miniatures. Il s’est rendu à Buffalo en 1825 pour réaliser des œuvres originales sur la construction et l’inauguration du canal Érié. Pendant son séjour à Buffalo, il a peint le chef sénèque Red Jacket, ce qui l’a conduit à mener sa monumentale expédition dans l’Ouest et à réaliser ses célèbres peintures représentant des Indiens. Dimensions du papier : environ 22" sur 17 3/4" ; dimensions du dessin à l'encre : environ 18 1/8" sur 12 3/4" Type de papier ou particularités : lithographie in-folio colorée à la main à l'origine ; sur papier tissé découpé au ras de l’image et montée sur carton telle qu’émise, avec un cadre tracé à l’encre État : L’œuvre est dans un état globalement très bon à excellent. Il peut y avoir quelques déchirures fermées, des rousseurs, des traces d’usure ou des ébréchures dans les marges ou sur le carton. La lithographie elle-même est en excellent état. Elle peut présenter quelques légères marques, des rousseurs ou des imperfections mineures liées à son âge, principalement situées en marge de l’œuvre. Veuillez examiner attentivement l’image pour évaluer son état et nous contacter si vous avez des questions.