1225 - DUPRÉ, JULIEN

DUPRÉ, JULIEN 1851 Paris – 1910 Paris Titre : « La Faneuse ». Date : vers 1896. Technique : huile sur toile. Dimensions : 60,5 x 73,5 cm. Inscription : signé en bas à gauche : Julien Dupré. Cadre : encadré. Certificat : Amy S. Rehs, Rehs Galleries, Inc., New York, 1er avril 2026, original disponible. Le tableau est répertorié sous le numéro d'inventaire W1085 dans le catalogue raisonné numérique : https://juliendupre.org/catalog-of-works/ Le tableau *La Faneuse* est l’un des thèmes les plus caractéristiques de l’œuvre de Julien Dupré, qui a consacré une vingtaine de tableaux à ce sujet au cours de sa carrière. La figure de la faneuse, représentée en train de ramasser le foin dans les champs, devient dans ses tableaux un symbole saisissant de la dignité du travail rural et du lien étroit entre l’humanité et la nature. Tantôt elle apparaît seule, se détachant sur l’immensité du paysage ; tantôt elle est accompagnée d’un autre personnage – mais elle incarne toujours une vie quotidienne paisible et laborieuse, exempte de toute rhétorique idéalisante et empreinte, en même temps, d’une grande intensité humaine. Dupré fut l’un des représentants les plus marquants du réalisme français du XIXe siècle, un mouvement voué à la représentation fidèle de la vie contemporaine, en particulier celle des classes populaires. Dans ce contexte, son œuvre s’inscrit dans la lignée d’artistes tels que Jules Breton et Jean-François Millet, avec lesquels il partage un intérêt pour le monde rural et la représentation du travail agricole. Dupré se distingue toutefois par une utilisation particulièrement vivante de la lumière et par un style pictural alliant observation précise et vivacité immédiate. Observateur perspicace et attentif, il a su saisir de manière saisissante l’atmosphère de la campagne française – notamment celle de la Normandie et de la Bretagne. Dans ses tableaux, le paysage n’est jamais une simple toile de fond, mais fait partie intégrante de la composition : il prend vie grâce à un éclairage nuancé et à un rendu naturaliste fondé sur une observation approfondie de la nature. La figure de la faucheuse se fond harmonieusement dans son environnement et apparaît presque comme un prolongement de la terre elle-même. Outre la représentation de figures humaines, Dupré s’est également illustré comme un peintre animalier hors pair. Même ses contemporains le considéraient comme l’un des meilleurs peintres d’animaux de ferme de son époque. Sa capacité à représenter les chevaux, le bétail et autres animaux de trait avec une précision anatomique et, en même temps, avec un sens aigu de l’expression, renforce l’authenticité de ses scènes rurales. Aujourd’hui encore, l’œuvre de Julien Dupré jouit d’une grande estime, notamment aux États-Unis, où nombre de ses tableaux sont conservés dans de grands musées et collections. Cet engouement durable témoigne de la qualité intemporelle de sa peinture qui, avec simplicité et profondeur, fait revivre de manière impressionnante un monde disparu depuis longtemps. Provenance : - Collection privée, Allemagne ; Collection privée, Suisse. Frais d’expédition estimés pour ce lot : Ce lot ne peut pas être expédié par colis. Transport uniquement par une société de transport après consultation à l’issue de la vente aux enchères. Assurance expédition supplémentaire Assurance expédition jusqu’à un montant total de facture de 25 000 euros : max. 41,65 euros au-delà d’un montant total de facture de 25 000 euros : 1,8 pour mille États-Unis : à convenir individuellement après la vente aux enchères. #Julien Dupré #France #Peinture #Ouvriers #Tableaux.