81 - Astolfo Petrazzi

Astolfo Petrazzi (Sienne, 1580 - 1653) INTÉRIEUR DE CUISINE AVEC UNE JEUNE FEMME, DU GIBIER ET DES LÉGUMES huile sur toile, 102 x 166 cm KITCHEN INTERIOR WITH A YOUNG WOMAN, GAME AND VEGETABLES huile sur toile, 102 x 166 cm Bibliographie - L. Bonelli, G. Fattorini, « Pour nourrir les yeux et l’âme : les préférences esthétiques des propriétaires de villas à l’époque moderne », dans *Vita in Villa nel senese. Demeures, jardins et fermes, sous la direction de L. Bonelli Conenna, E. Pacini, Sienne 2000, pp. 174-181 ; - E. Avanzati, « Astolfo Petrazzi et la nature morte à Sienne dans la première moitié du XVIIe siècle », dans *Lumière et ombre. Caravagisme et naturalisme dans la peinture toscane du XVIIe siècle, catalogue de l’exposition sous la direction de Pierluigi Carofano, Pise 2005, p. CCXXII et note 40. Connu avant tout comme peintre « d’histoire » , Astolfo Petrazzi a été reconnu comme l’auteur de nombreuses et importantes natures mortes précisément grâce aux personnages, pour la plupart féminins, qui, dans cet aspect de sa production, reprennent – transformés en cuisinières ou en marchandes de fruits – les saintes ou les allégories présentes dans les retables et les tableaux de salon répertoriés. Il est probable, comme le suppose Elisabetta Avanzati en développant une thèse de Mina Gregori, que sa formation dans le domaine de la nature morte ait eu lieu à Rome, où sa présence est attestée entre 1619 et 1626 (cette année-là à l’Académie de Saint-Luc, certainement en tant que peintre « d’histoire ») et où, selon les sources, elle est restée jusqu’au début des années 1630. Mais aux côtés des maîtres romains, de Verrocchi à Salini, ou au pseudo-Salini, modèles pour les « étalages » à plusieurs niveaux sur lesquels sont disposés fruits et légumes, ses sources d’inspiration furent sans aucun doute les « cuisines » d’Empoli, un modèle que Petrazzi contribue à enrichir et à dynamiser et qui transparaît fortement dans notre composition. Enfin, on ne peut manquer de mentionner les modèles crémonais et flamands de la fin du XVIe siècle, que l’on reconnaît dans la scène avec deux cuisinières à l’arrière-plan, typique de cette école mais désormais dépouillée des significations allégoriques ou narratives pour lesquelles elle avait vu le jour.