213 - Tête de déesse ; Empire romain, Ier-IIe siècles après J.-C.

Tête de déesse ; Empire romain, Ier-IIe siècles après J.-C. Marbre. Dimensions : 13 x 9 x 8 cm ; hauteur totale : 24 cm. Provenance : legs familial de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection archéologique constituée à partir des années 1950 par plusieurs générations de la famille, grâce à des acquisitions effectuées dans des galeries et des maisons de vente aux enchères européennes. Cette pièce appartenait à une collection privée de Madrid. Fragment d’une sculpture romaine en marbre, réalisée entre le Ier et le IIe siècle, représentant la tête d’une déesse à l’expression sereine, arborant un léger sourire, les cheveux tirés en arrière et ornés d’une tiare. Entre la fin du IIe siècle av. J.-C. et le début du Ier siècle av. J.-C., un tournant s’est opéré dans la tendance puriste grecque qui dominait jusqu’alors l’art romain — un tournant qui a abouti à la création d’une école nationale de sculpture à Rome. De cette école sont issues des œuvres telles que l’autel d’Aenobarbus, qui introduisait déjà un concept narratif typiquement romain, destiné à devenir une chronique de la vie quotidienne et, en même temps, du succès de son modèle politique. Cette école allait être le précurseur du grand art impérial d’Auguste, sous le règne duquel Rome devint la ville la plus influente de l’Empire et également le nouveau centre de la culture hellénistique — comme l’avaient été auparavant Pergame et Alexandrie —, attirant un grand nombre d’artistes et d’artisans grecs. À l’époque augustéenne, Rome contribua à la continuité et au renouveau d’une tradition qui jouissait déjà d’un prestige séculaire et avait façonné le caractère de tout l’art de la région. Au cours de cette nouvelle phase, l’esthétique et les techniques grecques furent appliquées à des thèmes propres à cette nouvelle Rome. Après l’idéalisation de la période augustéenne, le réalisme de l’époque flavienne et le style baroque des IIe et IIIe siècles qui s’ensuivit, la sculpture romaine — façonnée par la présence du christianisme — a eu tendance à se déshumaniser, devenant de plus en plus idéalisée et symbolique. Le souci du réalisme s’est estompé, laissant place à une approche stylisée qui cherchait à saisir l’idéal, l’âme ou le divin, plutôt que l’apparence humaine des figures. Conformément à cette nouvelle esthétique, le ciselage a pris une grande dureté, et les figures ont acquis une dignité noble et solennelle.