63 - RAMON MARTÍ ALSINA (Barcelone, 1826–1894).

RAMON MARTÍ ALSINA (Barcelone, 1826–1894). « Dame ». Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. En bon état. Présente quelques craquelures dues à son âge. Dimensions : 32,5 × 20 cm ; 53 × 40,5 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de faire revivre l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres dès leur apparition sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces d’importance artistique et historique. Cette œuvre reflète clairement l’intérêt de Ramon Martí Alsina pour la figure humaine, abordée avec le même regard direct et naturaliste qui caractérise ses paysages. Le modèle est représenté en accordant une attention particulière à son visage et à son expression, tandis que ses vêtements sombres et son foulard blanc attirent la lumière vers la silhouette. Le coup de pinceau se fait plus libre à l’arrière-plan, où la végétation est rendue par des coups de pinceau visibles et texturés. Les petites touches florales et la richesse des verts et des tons terreux soulignent la simplicité de la robe, renforçant ainsi la présence du sujet sans recourir à un décor complexe. L’observation physionomique et la spontanéité picturale — deux aspects caractéristiques du naturalisme de Martí Alsina — se rejoignent dans cette petite toile. Considéré comme l’une des figures de proue du réalisme espagnol du XIXe siècle, Ramon Martí Alsina a joué un rôle décisif dans le renouveau de la peinture catalane en liant la pratique artistique à l’observation directe de la réalité et à l’étude de la vie d’après nature. Son œuvre a rompu avec les conventions académiques et a rapproché la peinture espagnole des mouvements réalistes européens de son époque. Son langage pictural se distingue par l’attention portée à la lumière, à la solidité de la composition et à l’authenticité des décors. Il s’est particulièrement intéressé aux paysages terrestres, maritimes et urbains — notamment ceux de Barcelone — ainsi qu’aux portraits, aux scènes de genre, aux nus et à la peinture d’histoire. Son évolution vers un style plus libre et plus spontané témoigne de sa capacité à renouveler les ressources expressives de la peinture. En tant qu’enseignant, il prônait l’observation directe plutôt que les modèles académiques et a influencé des artistes tels que Joaquim Vayreda, Modest Urgell et Josep Lluís Pellicer, contribuant ainsi à jeter les bases de l’école catalane moderne. La reconnaissance dont il a bénéficié lors des Expositions nationales des Beaux-Arts de Madrid, où il a remporté des médailles en 1858 et 1860, a consolidé sa réputation nationale. Ses œuvres figurent dans d’importantes collections publiques, telles que celles du musée du Prado, du musée national Thyssen-Bornemisza et du Musée national d’art de Catalogne.