34 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelone, 1826–1894).

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelone, 1826–1894). « Portrait d’un homme ». Huile sur toile. Avec une étiquette au dos provenant de la Galería del Cisne. Dimensions : 85 x 76 cm ; 91 x 82 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramón Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de faire revivre l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres dès leur mise sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces d’importance artistique et historique. La présence imposante mais accessible du modèle — représenté sans artifice et avec des traits nettement individualisés — relie directement ce portrait au réalisme qui caractérise une grande partie de l’œuvre de Ramon Martí Alsina. L’artiste s’éloigne de la solennité propre au portrait académique pour offrir une image à la fois quotidienne et profondément humaine, renforcée par des éléments tels que la canne et, surtout, la barretina rouge, qui introduit une référence claire à l’identité catalane et aux types folkloriques. Martí Alsina montre un intérêt particulier pour la restitution des traits et de la personnalité du sujet sans idéalisation, grâce à un coup de pinceau audacieux et à un modelé vigoureux du visage et des mains. Considéré comme l’une des figures clés du réalisme espagnol du XIXe siècle, Ramon Martí Alsina a joué un rôle décisif dans le renouveau de la peinture catalane en liant la pratique artistique à l’observation directe de la réalité et à l’étude de la vie d’après nature. Son œuvre a rompu avec les conventions académiques et a rapproché la peinture espagnole des mouvements réalistes européens de son époque. Son langage pictural se distingue par l’attention portée à la lumière, à la solidité de la composition et à l’authenticité des décors. Il s’est particulièrement intéressé aux paysages terrestres, maritimes et urbains — notamment ceux de Barcelone — ainsi qu’aux portraits, aux scènes de genre, aux nus et à la peinture d’histoire. Son évolution vers un style plus libre et plus spontané témoigne de sa capacité à renouveler les ressources expressives de la peinture. En tant qu’enseignant, il prônait l’observation directe plutôt que les modèles académiques et a influencé des artistes tels que Joaquim Vayreda, Modest Urgell et Josep Lluís Pellicer, contribuant ainsi à jeter les bases de l’école catalane moderne. La reconnaissance dont il a bénéficié lors des Expositions nationales des Beaux-Arts de Madrid, où il a remporté des médailles en 1858 et 1860, a consolidé sa réputation nationale. Ses œuvres figurent dans d’importantes collections publiques, telles que celles du musée du Prado, du musée national Thyssen-Bornemisza et du Musée national d’art de Catalogne.