24 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelone, 1826–1894.

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelone, 1826–1894. « Portrait d’une femme », Barcelone, 1876. Huile sur toile. Porte au dos une étiquette indiquant qu’il a appartenu à Carlos Martí. Dimensions : 78 x 60 cm ; 119 x 99 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de faire revivre l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres dès leur mise sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces d’importance artistique et historique. Une élégance sobre et une profondeur psychologique caractérisent ce portrait peint par Ramón Martí Alsina à Barcelone en 1876, à l’apogée de sa carrière artistique. La jeune femme est représentée en demi-longueur, légèrement de profil, le regard tourné vers l’extérieur de l’espace pictural — une pose qui confère à l’œuvre un sentiment de naturel et la distancie de la rigidité du portrait académique. Le traitement des vêtements est particulièrement saisissant : le châle aux nuances intenses de bleu, les broderies, l’éclat de la robe et les manches transparentes permettent à l’artiste de créer un tableau riche en textures, en couleurs et en jeux de lumière. La combinaison de traits faciaux précis et d’une exécution plus spontanée des tissus et de l’arrière-plan révèle l’assimilation par l’artiste des courants réalistes européens, qui caractérisaient son œuvre. Considéré comme l’une des figures clés du réalisme espagnol du XIXe siècle, Ramon Martí Alsina a joué un rôle décisif dans le renouveau de la peinture catalane en liant la pratique artistique à l’observation directe de la réalité et à l’étude de la vie d’après nature. Son œuvre a rompu avec les conventions académiques et a rapproché la peinture espagnole des mouvements réalistes européens de son époque. Son langage pictural se distingue par l’attention portée à la lumière, la solidité de la composition et l’authenticité de ses décors. Il s’est particulièrement intéressé aux paysages terrestres, maritimes et urbains — notamment ceux de Barcelone — ainsi qu’aux portraits, aux scènes de genre, aux nus et à la peinture d’histoire. Son évolution vers un style plus libre et plus spontané témoigne de sa capacité à renouveler les ressources expressives de la peinture. En tant qu’enseignant, il prônait l’observation directe plutôt que les modèles académiques et a influencé des artistes tels que Joaquim Vayreda, Modest Urgell et Josep Lluís Pellicer, contribuant ainsi à jeter les bases de l’école catalane moderne. La reconnaissance dont il a bénéficié lors des Expositions nationales des Beaux-Arts de Madrid, où il a remporté des médailles en 1858 et 1860, a consolidé sa réputation nationale. Ses œuvres figurent dans d’importantes collections publiques, telles que celles du musée du Prado, du musée national Thyssen-Bornemisza et du Musée national d’art de Catalogne.