340 - Portrait moghol d'un serviteur debout, XVIIe siècle, Inde du Nord moghole, représenté de face vers la droite, tenant dans ses mains un plateau sur lequel sont disposés de la citronnelle, du gingembre et de la noix de coco, vêtu de plusieurs couches de mousseline blanche, sa ceinture ornée de rouge et d’or, pigments opaques rehaussés d’or sur papier (image 15,5 x 8 cm ; encadrée et sous verre) Provenance : De la collection de David et Sandy Fuller. Note : L’œuvre présentée s’inscrit dans la tradition de la peinture moghole, produite sous le mécénat de la cour qui a dominé une grande partie de l’Inde du Nord et centrale du XVIe siècle jusqu’en 1858. Sous le mécénat de l’empereur Akbar (r. 1556-1605), les ateliers impériaux (kitabkhana) furent chargés d’illustrer non seulement des manuscrits persans, mais aussi des épopées hindoues, reflétant ainsi une grande ouverture culturelle. Cet essor artistique s’est poursuivi sous le règne de son successeur, Jahangir (r. 1605-1627), dont le vif intérêt pour l’observation et le naturalisme a contribué à affiner le style. Les deux empereurs étaient ouverts à l’influence européenne, et les œuvres mogholes de cette période révèlent l’impact des techniques de la Renaissance telles que le clair-obscur, ainsi que, parfois, une iconographie chrétienne, notamment des figures de chérubins. Les règnes d’Akbar, de Jahangir et, dans une moindre mesure, de Shah Jahan (r. 1628-1658) représentent l’apogée de la peinture moghole. Plus tard, alors que l’autorité impériale déclinait, des centres régionaux de l’Awadh — notamment Lucknow, Faizabad et Murshidabad — se sont imposés comme des écoles importantes, perpétuant et adaptant la tradition picturale moghole.