84 - Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985)

Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985) La maison de l'sourd d'Acciaroli, 1965 Peinture à l'huile sur papier 48 x 65 cm (plaque) Signature : « Lino Bianchi Barriviera » au recto au crayon Date : « 1965 » au recto au crayon et sur la plaque Autres inscriptions : tirage « 12/30 », « la maison de l'sourd » au recto au crayon Provenance : Veneto Banca SpA dans LCA État de conservation. Support : 95 % État de conservation. Surface : 95 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Fils de Guglielmo Ciardi, le plus célèbre paysagiste vénitien du XIXe siècle, et frère d’Emma, Giuseppe (Beppe) Ciardi s’est initié à la peinture en réalisant ses premières expériences de peinture en plein air sous la houlette de son père, avant de se perfectionner dans le dessin de figures sous la direction d’Ettore Tito à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Grâce à son amitié avec Vittore Grubicy, il a toutefois su actualiser l’enseignement de son père en s’inspirant des innovations du luminisme divisionniste, manifestant ainsi un lien profond avec la nature, en phase avec les recherches de Segantini. L’œuvre « Vento in laguna » en est un exemple parfait : elle fait partie d’une série réussie de marines dans lesquelles l’artiste revisite, dans les années 1920, le thème de la lagune avec des bateaux, qui avait constitué l’un des sujets les plus réussis de Guglielmo (cf. « Barche da pesca in riposo » (Bateaux de pêche au repos), Rome, Secrétariat général de la Présidence de la République, et « Venezia » (Venise), reproduits dans Enzo Savoia et Francesco Luigi Maspes (dir.), « Guglielmo Ciardi protagonista del vedutismo veneto dell'Ottocento » (Guglielmo Ciardi, figure majeure de la peinture de paysage vénitienne du XIXe siècle), Crocetta del Montello, 2013, pp. 35 et 120-121). Dans les paysages lagunaires de l’après-guerre, le coup de pinceau de Beppe devient de plus en plus rapide ; la mer est rendue selon une interprétation personnelle du divisionnisme à travers de rapides touches de couleur, tandis que les ciels ondulés de nuages permettent d’étudier la lumière dans ses variations infinies. Dans l’œuvre étudiée ici, la recherche se concentre en particulier sur l’effet de la lumière qui traverse des nuages sombres et orageux pour se refléter sur l’eau au premier plan. Suivant les traces de son père, l’artiste allie la peinture de paysage à l’étude des us et coutumes de la lagune vénitienne, animée par des embarcations affairées de formes et de tailles variées. Deux étiquettes au dos attestent de la présence du tableau à la Galerie d’art de l’Association nationale des artistes, active à Florence du début du XXe siècle jusqu’aux années 1940. De là, l’œuvre a dû être transférée aux États-Unis, où, dans les années 1960, elle figurait dans la collection du grand entrepreneur du secteur de l’énergie R.M. Heskett, copropriétaire de la Minnesota Northern Power Co. (« Utility Corporations. Letter from the Chairman of the Federal Trade Commission », n° 84-1, Washington, 1936), comme l’atteste une autre étiquette relative à un prêt pour une exposition organisée à l’Art Institute de Minneapolis. Teresa Sacchi Lodispoto Nous remercions Antonio Parronchi et Stefano Zampieri d’avoir confirmé, à l’aide de photographies, l’authenticité de l’œuvre.