66 - Enrico Benetta (1977)

Enrico Benetta (1977) Dialogues d’amour, échanges de l’âme la plus profonde… gestes tendres, paroles d’auteur… je t’aime Acrylique, émail et sable sur papier appliqué sur toile 85 x 125 cm Signature : « EB » répété trois fois, « Enrico Benetta » répété trois fois au verso Autres inscriptions : « Vera autentica », « Dialogues d’amour, échanges de l’âme la plus profonde… gestes tendres, paroles d’auteur… je t’aime… » au verso Provenance : Veneto Banca SpA en LCA Certificats : photocopie certifiée signée par l’artiste et tamponnée par la Galerie d’Art Martinazzo, Montebelluna (non datée) État de conservation. Support : 95 % État de conservation. Surface : 95 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Luigi Serena, peintre de prédilection de la bourgeoisie de Trévise au tournant du XIXe et du XXe siècle, n’eut pas d’élèves directs, mais il était admiré par les jeunes artistes pour son esprit bohème et anti-bourgeois, et même en tant que référence morale, devenant ainsi une figure incontournable du paysage artistique de la Marca. Ce sont précisément les artistes d’avant-garde, avec en tête Arturo Martini, qui organisèrent l’exposition posthume de Serena peu après sa mort en 1911. Bien qu’il ait principalement exercé son art en province, l’artiste participa avec succès aux expositions les plus importantes de l’époque : à Venise (1881), Milan (1883), Turin (1884), Florence (1886), Paris (1888) et Munich (1890). Il figurait parmi les invités à la Biennale de Venise de 1897 (Eugenio Manzato, « Treviso », dans « La Pittura in Italia. L'Ottocento », Milan, 1990, p. 213). Dans la première publication monographique consacrée à Serena, le discours prononcé à l’occasion de l’« Exposition posthume des œuvres de Luigi Serena », Gilberto Secrétant évoque ce tableau – ainsi qu’une autre œuvre de cette vente aux enchères, « Lo Stallo » — dans « toute cette série, pleine de gaieté, d’esprit et de vivacité, de tableaux inspirés par les foires populaires, intenses de mouvement, de lumière et de brouhaha, par les marchés aux fruits et aux fleurs avec leurs personnages variés ; des tableaux riches de touches brillantes et singulières, comme ces petits tableaux où prennent vie les humbles animaux domestiques, ou ceux qui nous conservent, avec une vérité admirable, de vieux coins caractéristiques qui n’existent plus, des aspects de la ville détruits à jamais » (Secrétant 1911, p. 20). Ottorino Stefani relie cette œuvre aux inventions théâtrales de Giacinto Gallina (1852-1897), «un jeu d’acteur teinté d’une mélancolie ancienne et douce, soudainement résolue par un humour vif mais mesuré et plein d’esprit, qui fait revivre dans une version moderne les thèmes classiques du XVIIIe siècle des « pute onorate » et des « pettegole » pointilleuses et « bavardes » , des oncles « rusteghi » et des « morosi » un peu naïfs et prêts à « pase » avec les « morose » les plus malicieuses et les plus rusées » (« Luigi Serena. 1855-1911 », Ponzano Veneto, 2006, pp. 26-27). Paolo Rizzi voit dans cette œuvre la volonté de Serena de se démarquer de Favretto « qui, à cette époque, se tourne vers un style du XVIIIe siècle plus pétillant », tandis qu’apparaît « le parallèle avec Nono, et en particulier avec le Nono le plus intimiste de “Lettera al moroso” », révélant « sa veine réfléchie, son dosage prudent, même là où il se laisse le plus aller à la somptuosité de la couleur » ainsi que le lien avec l’« anecdote populaire » dans une déclinaison « malicieusement rustique », qui tient peut-être, chez Serena, à son retour à Trévise depuis déjà quelques années (« La saison du vérisme à Venise et en Vénétie » dans « Luigi Serena », Trévise, 1985, pp. 47-48). Avec « I buranelli » et « La lettre du fiancé », « Femo pase » fait partie d’un ensemble centré sur le thème de l’amour, rythmé par trois moments de la vie populaire. La fiancée, qui a désormais pardonné dans son cœur à son « amoureux », feint d’être en colère, c’est-à-dire qu’elle ne se retourne pas encore, mais déjà son sourire malicieux anticipe la douceur des baisers qui scelleront la réconciliation. Le jeune homme, lui aussi, n’est toutefois pas du tout naïf et est conscient de son pouvoir de persuasion et de son charme incontestable. Il est audacieux et rieur, et parfaitement convaincu que la jeune fille cédera dans quelques instants, comme cela s’est d’ailleurs déjà produit par le passé » (Stefani 2006, p. 82). « Le tableau « Fermo pase » est réalisé avec une finesse psychologique extraordinaire et une malice bon enfant et populaire. Le rythme de la composition est ample et solennel, avec un goût narratif qui dénote un intérêt attentif pour les intérieurs rustiques des maisons des paysans et des ouvriers. Le type de jeune fille représenté est désormais codifié par une insistance qui pourrait même paraître excessive : des formes généreuses, un teint sain, une expression enjouée, où se mêlent douceur, malice et candeur. L’atmosphère de doux abandon sentimental, presque un récit à caractère autobiographique (il s’agit certainement d’un tableau représentant le modèle préféré, voire la femme aimée), est rendue par des couleurs apaisantes, appliquées sur la toile avec une grande maîtrise rythmique et avec un