48 - Adriano Piotto (1952)

Adriano Piotto (1952) Neige au crépuscule vénitien, 2006 Acrylique et sable sur toile 70 x 80 cm Signature : « apiotto » au recto Éléments distinctifs : au verso, cachet de l’artiste Provenance : Veneto Banca SpA en LCA Certificats : au verso, certificat d’authenticité de l’artiste avec titre et date État de conservation. Support : 95 % État de conservation. Surface : 95 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 L’œuvre fait partie du cycle « Dischi, Tondi e Oltre », réalisé par Emilio Vedova entre 1985 et 1987 et présenté lors de la grande exposition « Vedova in tondo », organisée à la Fondazione Vedova, au Magazzino del Sale de Venise, du 17 mai au 12 novembre 2014. Vers la fin de l’année 1984, l’artiste a entamé une intense réflexion sur la forme du cercle : une forme achevée et parfaite, capable d’évoquer le sacré, mais mise en tension avec l’imaginaire de forces dynamiques, opposées et instables qui avaient jusqu’alors caractérisé sa recherche. Deux principes essentiels, le primitif et la plénitude, se rencontrent ainsi dans son œuvre, aspirant même à représenter l’équilibre de l’univers. Au cours de ces années, la peinture « pure » de Vedova, comprise comme une explosion d’énergie émotionnelle, se mesure à l’élan de l’art conceptuel, suivant l’exemple de Joseph Beuys, qui avait su allier hasard et raisonnement, haut et bas de gamme. L’un de ses « tondi » les plus célèbres, « Non Dove ’86 I (23-1-86) », a été peint immédiatement après que Vedova eut appris la mort de Beuys, date directement évoquée dans le titre. L’artiste aborde la forme circulaire aussi bien sur toile que sur bois, en tant que forme autonome ou inscrite dans un carré. L’œuvre mise aux enchères, un tondo sur bois, figure parmi les exemples les plus réussis de cette saison, au cours de laquelle Vedova expérimente le désir de briser et de déchirer les « frontières » à travers, comme il l’écrit lui-même, « des poussées de débordement – des incontinences de périmètres… ». Le rond n’est en effet pas, contrairement au rectangle, un format ordinaire de la peinture : c’est une forme différente, choisie, porteuse de sens. Le sens qui rencontre, contient, concentre et dynamise la pulsion. Ce thème avait été anticipé par les grandes toiles de 1981-1984 et par les recherches sur les « Compresenze » et « Di Umano », dans lesquelles l’artiste avait principalement exploré le domaine des émotions humaines, travail achevé en 1983. Pour Vedova, cependant, le rond représentait également une confrontation avec une forme phare de l’histoire de l’art : de l’Antiquité classique au Moyen Âge, en passant par la Renaissance. Une forme qui a marqué l’architecture – du Panthéon aux rosaces médiévales – et qui, dans la sculpture et la peinture, culmine dans les tondos de Filippo Lippi, Andrea della Robbia, Michel-Ange et dans l’« Autoportrait au miroir » de Parmigianino.