234 - Luigi Serena (1855 - 1911)

Luigi Serena (1855 - 1911) Figure féminine, vers 1898-1900 Huile sur carton 78,5 x 34,5 cm Signature : « LS » au recto Éléments distinctifs : au verso, étiquette de la Veneto Banca avec références d'inventaire Provenance : Galerie d'art Martinazzo, Montebelluna ; Veneto Banca SpA en LCA Certificats : Photocertificat et fiche critique d'Ottorino Stefani du 6 mars 1999 État de conservation. Support : 95 % État de conservation. Surface : 95 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Luigi Serena, peintre de prédilection de la bourgeoisie de Trévise au tournant des XIXe et XXe siècles, n’eut pas d’élèves directs, mais il était admiré par les jeunes artistes pour son esprit bohème et anti-bourgeois, ainsi que pour son rôle de référence morale, devenant ainsi une figure incontournable du paysage artistique de la Marca. Ce sont précisément les artistes d’avant-garde, avec en tête Arturo Martini, qui ont organisé l’exposition posthume de Serena peu après sa mort en 1911. Bien qu’il ait principalement travaillé en province, l’artiste participa avec succès aux expositions les plus importantes de l’époque : à Venise (1881), Milan (1883), Turin (1884), Florence (1886), Paris (1888) et Munich (1890). Elle figurait parmi les invités à la Biennale de Venise de 1897 (Eugenio Manzato, « Treviso », dans « La Pittura in Italia. L'Ottocento », Milan, 1990, p. 213). Au tournant des deux siècles, l’intérêt de Serena pour la nature et les effets de la lumière s’intensifie. Comme l’écrit avec justesse Ottorino Stefani, le « peintre réaliste ne peut même pas rivaliser, pour ainsi dire, avec la photographie, surtout lorsqu’il utilise, comme Serena, pour représenter les zones éclairées, des couches épaisses de couleur (et en cela, sa technique diffère de celle employée par la plupart des peintres professionnels). Serena a donc dû réaliser sa « trilogie lumineuse » avec une implication émotionnelle d’une pureté inhabituelle, presque comme s’il avait découvert, pour la première fois, les capacités extraordinaires de la lumière à créer à elle seule le tableau. Les personnages aimés sont relégués dans une zone de silence méditatif. Ils vivent comme des créatures du vaste monde naturel : des êtres sans défense, semblables aux arbres, aux fleurs, aux objets, aux animaux enveloppés dans la douce torpeur des ombres transparentes et claires » (Ottorino Stefani, sous la direction de, « Luigi Serena. 1855-1911 », Ponzano Veneto, 2006, p. 107). Dans ces tableaux, « l’existence retrouve un moment de répit et de douceur. C’est pourquoi la nature devient, une fois encore, une source inépuisable d’inspiration directe, presque un miroir fidèle des émotions intimes de l’âme » (ibid., p. 109). L’œuvre mise aux enchères est datée par Ottorino Stefani, dans la note de certification, vers 1900, qui souligne sa facture inhabituelle et très originale « qui peut rappeler la grande leçon des impressionnistes français, mais qui sait créer un style propre à Serena ; un style qui allie des influences vénitiennes à une peinture trévisane plus charnelle et sensuelle ».