72 - Virgilio Guidi (1891 - 1984)

Virgilio Guidi (1891 - 1984) Portrait de femme, environ 1918 Huile sur toile 75,5 x 62 cm Signature : « Guidi » au recto Éléments distinctifs : au verso, deux cachets illisibles avec un numéro d’archivage (?) ; étiquette de transport ; étiquette d’exposition avec des informations relatives à l’œuvre et au prêteur Provenance : Leopoldo Tega, Milan (jusqu’en 2002) ; Veneto Banca SpA en dépôt auprès de la LCA Bibliographie : Marco Goldin, sous la direction de, « Da Ca’ Pesaro a Morandi. Arte in Italia 1919-1945 dalle collezioni private », Cornuda, 2002, pp. 174-175 (ill.) ; Stefano Cecchetto, Giovanni Granzotto, Dino Marangon, sous la direction de, « Hommage à Virgilio Guidi. Un regard sur la collection Sonino », cat. 4, pp. 122-123 (ill.) Expositions : Marco Goldin, sous la direction de, « De Ca' Pesaro à Morandi. L'art en Italie 1919-1945 : œuvres issues de collections privées », Conegliano, Palazzo Sarcinelli, 21 avril - 30 juin 2002 État de conservation. Support : 85 % (réentoilage) État de conservation. Surface : 90 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Formé à Rome grâce aux cours du soir de l’École libre de peinture, à l’atelier du restaurateur Giovanni Capranesi, qui l’initie à la peinture des maîtres de la Renaissance et du baroque, et à ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il suit les cours de Giulio Aristide Sartorio, Virgilio Guidi s’oriente d’emblée vers la solidité constructive de la peinture italienne – Giotto, le XVe siècle – et française – Courbet, Cézanne. Parallèlement, il s’intéresse à l’art de Matisse, Renoir et, parmi les Italiens, Armando Spadini, approfondissant les problématiques de la lumière ainsi que les thèmes de la synthèse entre forme et couleur et de la relation entre espace et lumière. Cette recherche est déjà très manifeste dans ce portrait féminin de jeunesse, réalisé quelques années après ses débuts à la IIIe Exposition internationale d’art de la Sécession romaine de 1915. Il s’agit probablement d’une version légèrement postérieure à un tableau similaire, mais au trait plus synthétique et plus fluide et de dimensions plus réduites, publié dans le catalogue général de l’artiste où il est daté de 1918 (Franca Bizzotto, Dino Marangon, Toni Toniato, « Virgilio Guidi. Catalogue général des peintures. Premier volume », Milan, 1998, p. 83 n° 1918 4, 61 x 50 cm) et vendue aux enchères chez Farsetti en 2015 (Vente n° 174 – II. Art moderne, 28 novembre 2015, lot 575). Dans un espace dépouillé, défini géométriquement par la présence carrée du dossier de la chaise et par la séparation nette entre la partie éclairée à droite et celle dans l’ombre à gauche, est assise une femme représentée légèrement de trois quarts qui, vêtue simplement, le bras posé calmement sur sa jambe, regarde devant elle d’un regard serein. La composition monumentale, le rendu spatial et volumétrique précis ainsi que la sobriété solennelle de l’image, déclinée dans les tons bruns de la palette, révèlent clairement l’étude des modèles classiques, tandis que la lumière douce mais ferme qui semble émaner du teint même du personnage témoigne de la réflexion que l’artiste mène sur l’œuvre de Piero della Francesca. Une lumière qui n’est pas de nature physique mais, comme chez le maître du XVe siècle, intérieure, suprasensible et mentale, consubstantielle à la forme-couleur, capable de transposer l’image sur un plan de classicisme intemporel et qui, de plus en plus, au fil des années, tendra à vider les volumes de leur gravité pour se caractériser en termes extatiques et métaphysiques. Une recherche, oscillant entre classicisme et inquiétudes métaphysiques, que Guidi partagera avec de nombreux autres protagonistes de la peinture italienne d’après-guerre. L’œuvre provient de Leopoldo (Dino) Tega, propriétaire de la Galerie Tega de Milan. Selon Toni Toniato (communication orale de Stefano Demarco du 1er juin 2021), la version publiée dans le catalogue général ne provient pas de la Galerie Tega (comme indiqué à tort dans le catalogue, ce qui a longtemps laissé croire à tort qu’il s’agissait du même tableau), mais de la Galerie Annunciata de Milan. Sabrina Spinazzè Nous remercions Toni Toniato et Stefano De Marco pour leur aide dans le catalogage de l’œuvre.