66 - Luigi Serena (1855 - 1911)

Luigi Serena (1855 - 1911) Femo pase, 1885-1890 Huile sur toile 122,8 x 71,3 cm Signature : « LSerena » au recto Provenance : Veneto Banca SpA à LCA Bibliographie : G. Secrétant, « Luigi Serena », Milan, 1911, planche avant la p. 9 (ill.), p. 20 O. Stefani, Catalogue de l’exposition « Prix de la Biennale Luigi Serena », Montebelluna, 1964, p. 12 Collectif, « Luigi Serena », Trévise, 1985, pp. 47, 79 O. Stefani, sous la direction de, « Luigi Serena. 1855-1911 », Ponzano Veneto, 2006, pp. 26-27, 82, 86 ; ill. 63 E. Manzato, « Hommage à Luigi Serena », Montebelluna, 2019, I, pp. 11-12 A. Lanaro, « Serena, Luigi », dans « La Pittura in Italia. L'Ottocento », Milan, 1990, II, p. 2021 Expositions : « Exposition des peintures de Luigi Serena », Trévise, 1911 « IIe Exposition provinciale d'art contemporain et rétrospective Luigi Serena », Trévise, 1954 « Prix biennal Luigi Serena », Montebelluna, 1964 « Célébrations du 150e anniversaire de l’Unité nationale. Régions et témoignages d’Italie », Musée du Vittoriano, Rome, 2011 « Hommage à Luigi Serena (1855-1911) », Villa Romivo, Montebelluna, 2019 État de conservation. Support : 80 % (remontage sur châssis, nouveau et bon doublage avec toile de lin et adhésif thermoplastique en 2002) État de conservation. Surface : 90 % (pertes et retouches limitées) Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Luigi Serena, peintre de prédilection de la bourgeoisie de Trévise au tournant des XIXe et XXe siècles, n’eut pas d’élèves directs, mais il était admiré par les artistes plus jeunes pour son esprit bohème et anti-bourgeois, ainsi que pour son rôle de référence morale, devenant ainsi une figure incontournable du paysage artistique de la Marca. Ce sont précisément les artistes d’avant-garde, avec en tête Arturo Martini, qui ont organisé l’exposition posthume de Serena peu après sa mort en 1911. Bien qu’il ait principalement exercé son activité en province, l’artiste participa avec succès aux expositions les plus importantes de l’époque : à Venise (1881), Milan (1883), Turin (1884), Florence (1886), Paris (1888) et Munich (1890). Il figurait parmi les invités à la Biennale de Venise de 1897 (Eugenio Manzato, « Treviso », dans « La Pittura in Italia. L'Ottocento », Milan, 1990, p. 213). Dans la première publication monographique consacrée à Serena, le discours prononcé à l’occasion de l’« Exposition posthume des œuvres de Luigi Serena », Gilberto Secrétant évoque ce tableau – ainsi qu’une autre œuvre de cette vente aux enchères, « Lo Stallo » — dans « toute cette série, pleine de gaieté, d’esprit et de vivacité, de tableaux inspirés par les foires populaires, intenses de mouvement, de lumière et de brouhaha, par les marchés aux fruits et aux fleurs avec leurs personnages variés ; des tableaux riches de touches brillantes et singulières, comme ces petits tableaux où prennent vie les humbles animaux domestiques, ou ceux qui nous conservent, avec une vérité admirable, de vieux coins caractéristiques qui n’existent plus, des aspects de la ville détruits à jamais » (Secrétant 1911, p. 20). Ottorino Stefani relie cette œuvre aux inventions théâtrales de Giacinto Gallina (1852-1897), «un jeu d’acteur teinté d’une mélancolie ancienne et douce, soudainement résolue par un humour vif mais mesuré et plein d’esprit, qui fait revivre dans une version moderne les thèmes classiques du XVIIIe siècle des « pute onorate » et des « pettegole » pointilleuses et « bavardes » , des oncles « rusteghi » et des « morosi » un peu naïfs et prêts à « pase » avec les « morose » les plus malicieuses et les plus rusées » (« Luigi Serena. 1855-1911 », Ponzano Veneto, 2006, pp. 26-27). Paolo Rizzi voit dans cette œuvre la rupture de Serena avec Favretto « qui, à cette époque, se tourne vers un style du XVIIIe siècle plus pétillant », tandis qu’apparaît « le parallèle avec Nono, et en particulier avec le Nono le plus intimiste de “Lettera al moroso” », révélant « sa veine réfléchie, son dosage prudent, même là où il se laisse le plus aller à la somptuosité de la couleur » ainsi que le lien avec l’« anecdote populaire » dans une déclinaison « malicieusement campagnarde », qui tient peut-être, chez Serena, à son retour à Trévise depuis déjà quelques années (« La saison du vérisme à Venise et en Vénétie » dans « Luigi Serena », Trévise, 1985, pp. 47-48). Avec « I buranelli » et « La lettre du fiancé », « Femo pase » fait partie d’un ensemble centré sur le thème de l’amour, rythmé par trois moments de la vie populaire. La fiancée, qui a désormais pardonné dans son cœur à son « amoureux », feint d’être en colère, c’est-à-dire qu’elle ne se retourne pas encore, mais déjà son sourire malicieux anticipe la douceur des baisers qui scelleront la réconciliation. Le jeune homme, lui aussi, n’est toutefois pas du tout naïf et est conscient de son pouvoir de persuasion et de son charme incontestable. Il est audacieux et rieur, et parfaitement convaincu que la jeune fille cédera dans quelques instants, comme cela s’est d’ailleurs déjà produit par le passé » (Stefani 2006, p. 82). « Le tableau « Fermo pase » est réalisé avec une finesse psychologique extraordinaire et une malice bon enfant et populaire. Le rythme de la composition est ample et solennel, avec un goût narratif qui dénote un intérêt attentif